【新北市】揪團去旅行，金瓜石生態與工作假期部落客體驗團甄選錄取

月中報名了金瓜石生態旅遊獲選，十分感謝七星保育基金會。我對金瓜石的了解，有太子賓館、日式宿舍，先民開採金礦的辛勞，還有愚人金黃鐵礦，綿綿不斷地細雨，悲情城市拍攝的地方，除此之外，對生態就完全不瞭解了，希望參加過這次活動後，能有更多的認識。



因為還沒有去，也不知道要發表甚麼心得。看了七星基金會的網站，內容還蠻豐富的，可以多多參考。

《台北咖啡印象》陳師孟，快樂的豬。綠逗豬式會社

今日參加簡余晏的制服趴，剛好把剛出版《台北咖啡印象》送去給陳師孟老師，他很幫忙地說要把這本新書放在咖啡館賣，我也很阿莎力的說就賠錢賣250元就好了。聊了一下，我還是覺得陳老師雖然開咖啡館做的很辛苦，可是他的心境就像店裡面這些快樂的豬一樣。


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寄件者 台北咖啡印象‧書

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博客來網路書店2011/4/30止，有新書79折優惠，請大家多多捧場
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《台北咖啡印象》水瓶子自序：透過書寫，我成為咖啡館的風景之一。

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《台北咖啡印象》封面、推薦序


「咖啡館」在大家的眼中是怎樣的表情？有怎樣的個性？咖啡好喝？餐點好吃？還是音樂迷人？或者是舒適的閱讀環境？悠閒上網的空間？又或是好友聊天的所在？

每踏入一家陌生的咖啡館，感受到店主的巧思與風情萬種，就好像進行了一趟旅行，走入了另一個世界，我喜歡這樣的探險。喜歡旅行的人總會與景點合照，留下到此一遊的證據；而我透過書寫，將自己埋入咖啡館中，讓自己成為台北一家家咖啡館的風景之一。

如果說建築是人類在土地中的雕刻，那咖啡館一定是心靈角落裡一棵美麗的小樹苗。建築外觀與室內設計，就我們的觀念來看是不相干的，但存在於日本京都老房子內的咖啡館卻讓它們成為一體，在屋內可以看到歐式巴洛克的建築式樣，配上中式佛教的圖騰，這一切是那麼的和諧共存著，透過咖啡館這個半公共空間的催化，我們的美學品味相對提昇。

我走過的咖啡館，有致力推廣農產品禮盒，也有像個浪漫的圖書館，每周不間斷持續地舉辦講座活動，還有擁有獨特個性的店主人，咖啡豆不同烘焙的方法，這些細小因素都讓每家咖啡館有著自己的表情與個性。不光只是咖啡好喝，餐點好吃，這些咖啡館都用盡了心思，找出自己的特色與定位。

巴黎的人文咖啡館，在十九世紀就可以讓畫家、作家用作品來抵換咖啡，或者讓這些文人騷客有空間自由的高談闊論，造就了許多著名的作家、畫家，台北城裡的明星咖啡館背後或許也擁有同樣的故事，這樣的故事若能夠在不同咖啡館每天上演，多好。我曾經在紐約暫居數週，每天到星巴克報到上網寫流水帳，遠比到帝國大廈參訪更有趣，更貼近當地的生活。

台灣人的包容與混搭，能在台北城滿佈眾多咖啡館的特色中一覽無遺，這會不會是創下另一個世界的奇蹟，成為咖啡館密度最高的城市？本來我只是單純的書寫咖啡館，但在不斷地書寫過程中，咖啡館竟然成為我另一個家。

本書簡介

　每座城市，都用各自的方式呈現他們的美好。

　　台北，這座看似有著急遽步調與漠然表情的城市，卻能在巷弄間、小徑旁、大樓裡，聞見隱匿得很好的咖啡香、遇見熱情執著的咖啡達人、喝到濃郁香醇的苦酸滋味、聽見最契合心境的好音樂。

　　於是我們學會放慢了步調，在臉上添加了笑意，抬頭看見了大樓頂端未曾遠離的藍天白雲。

　　身為城市觀察家，水瓶子從台北出發，數年來造訪過許多的國家與城市，最終，他還是最喜歡台北的咖啡館，挖掘每間咖啡館的動人故事，體會咖啡館主人與咖啡之間的溫柔對待。台北咖啡館不僅有好咖啡，還有更多無以名狀的人情味。

　　本書收錄從「懷舊老味道」、「烘焙咖啡香」、「裝潢好設計」、「愛看風景窗」、「哲學思考貓」、「咖啡館主人」以及「網路活動多」等主題，區分大台北地區共五十家個性咖啡館，透過水瓶子身在其中的細細品味與深層觀察，讀者將藉由其文字與圖片，展開一場滿溢著香味的咖啡之旅。

作者簡介：水瓶子

　　是男人類水瓶星座，喜歡在無盡地深夜面對電腦螢幕，希望在有生之年完成拜訪書寫百大城市的容顏。

　　喜歡逛美術館，對一張畫作背後的故事有濃厚求知的慾望，甚於八卦雜誌的感知能力。

名人推薦

推薦人（姓名筆畫序）
王嘉明（莎妹劇團團長）
水瓶鯨魚（知名漫畫作家）
海豚飛（用音樂過人生超人氣旅行部落客）
郭正佩（知名作家）
馬繼康（世界遺產專家、國際領隊）
傑利（專業領隊、攝影老師）
劉奕成（悠遊卡股份有限公司董事長）

目次
【水瓶子】透過書寫，我成為咖啡館的風景之一。
【水瓶鯨魚】閱讀，台北獨特的咖啡印象。
【郭正佩】旅行中，咖啡館是最好的居所。
【劉奕成】關於咖啡館的二三事。

Chapter 01 ∣懷舊老味道
令人懷舊的老咖啡色系。老樹咖啡
《武昌街一段七號》有著說也說不完的故事。明星咖啡館
舊褐色的黑白氣息。Le Park Cafe
會唱交響樂的小鳥在木造日式老房子。二條通?綠島小夜曲
中山北路走幾回。公寓咖啡館
與老同學、老朋友雜感。老咖啡館
歐巴桑、觀光客的聚會。蜂大咖啡
老朋友見面聊天的所在。南美咖啡
一腳踏入繁華懷舊與落後荒謬的時代。秋惠文庫

Chapter 02 ∣烘焙咖啡香
配個《咖啡時光》漫畫。PEG Coffee
愛樂壓與啡你莫薯。GaBee
仁愛國中旁的回憶之旅。古德咖啡館
淺焙咖啡的酸滋味。Coffee Sweet
喝醉般微醺的夜晚。聞山咖啡
沉醉在挑高的歐風色系。菲瑪咖啡
華麗的下午茶時光。立斐米緹
從網路後現身的朋友們。生態綠咖啡
厚重土地味的爪哇咖啡。George House
吳興街的一場時光旅行。加爾第咖啡館

Chapter 03 ∣裝潢好設計
到靈感咖啡找靈感。靈感咖啡
與Homemade Life 旅行手作的相遇。ppaper cafe
初嚐巴布亞新幾內亞。可可設計人文咖啡館
蛙大的《島內出走》。蛙?咖啡
薈萃人文與設計。學校咖啡館
一個當代藝術家的展覽場域。Insomnia 睡不著咖啡館
展廠與搖滾樂。鹹花生咖啡館
私處的私處。私處咖啡館

Chapter 04 ∣愛看風景窗
陳澄波畫中的淡水。淡水紅樓
公園旁的白房子，城市角落的溫馨。Coffee M
綠樹蔭。富錦街No.108
《第36個故事》寧靜的夜。朵兒咖啡館
在青田街與麗水街散步。COZY咖啡館
咖啡黑潮聽後現代搖滾樂。Cafe Kuroshio

Chapter 05 ∣哲學思考貓
享受午後陽光的自在。院子咖啡
有四隻貓的自家烘培咖啡屋。貓妝咖啡館
甜甜的手工蛋糕與海綿寶寶。貓薄荷咖啡館
溫州街內。路上撿到一隻貓
喝杯好咖啡，還要跟阿萬一起玩。咖啡實驗室
滿是跳來跑去的貓。極簡咖啡館

Chapter 06 ∣咖啡館主人
有東南亞風情的藤椅與紅磚。小猴子咖啡廳Cafe’ No. 218
三興國小旁的兒時記憶。利嘉咖啡館
泰順街巷弄裡的獨書時光。Alone Cafe
陳師孟，快樂的豬。綠逗豬式會社咖啡廳
感受學生時期的青澀歲月。陽台咖啡

Chapter 07 ∣網路活動多
用行動關懷台灣農產品。果子咖啡館
石頭與人文。集地咖啡館
與網路的現實交會。有河book
小水瓶的小小空間。小小書房
1989年柏林圍牆倒塌與2009年波黑美亞咖啡食堂。
學會享受孤獨與閱讀。Cafe Philo

推薦序1：閱讀，台北獨特的咖啡印象　by水瓶鯨魚（知名漫畫作家）

　　老實說，我有咖啡癮，卻是毫不懂咖啡的人，三合一即溶咖啡或罐裝咖啡，都能解饞。

　　但，水瓶子這本台北咖啡館筆記中，卻有三分之一咖啡館，我都極熟悉，讓我忍不住思考——我去咖啡館，是喝咖啡，還是閱讀咖啡時光？

　　比如，欣賞一間咖啡館老闆的性格佈置，感受一個午后斜射入窗的陽光，聆聽一本書翻動的聲音、一隻貓從窗櫺經過、一對情侶眉眼調笑或分手的沉默，還是和三五好友聚首的歡娛？可能，以上皆是。

　　許多年前，攝影作家張耀的名言：「我不在家，就在咖啡館；我不在咖啡館，就在去咖啡館的路上。」我曾擅自在我的手機答錄語音改成：「我不在家，就在酒吧；我不在酒吧，就在去酒吧的路上。」呵，因為比起咖啡的專精知識，我可能略懂得一點點酒的滋味。

　　為什麼？

　　當我看到書中寫到某個台北咖啡館有許多藏書，老闆說喜歡的話，三折可以買回家；結果，水瓶子挑了三本書，卻無法成功買到；第一本，老闆說很喜歡，不想賣；第二本，老闆想收藏；第三本，老闆正在讀……我立刻哈哈哈大笑，終於發現我為什麼不曾迷戀過上海咖啡館的真正理由。

　　上海多數的咖啡館，確實都擁有無以倫比的迷人景觀和情調設計，梧桐老樹、仿古水晶燈、木頭地板、古董家具，不僅佈置了一盆又一盆綠意盎然的盆栽，甚至還有一個綠意橫生的花園……卻罕見咖啡館中有一整座的書櫃。

　　沒有書櫃的咖啡館，就不是我想去的咖啡館，就沒有我想閱讀的客群內容，沒有我投擲情感的空間，更正確意思是──這類咖啡店，不過像戴上兩層假睫毛、染著捲捲褐色長髮、化妝美麗的女人，來來往往，毫無閱讀獨特性；若只是喝咖啡，與星巴克無異。

　　這刻，想起初搬到上海的菜鳥模樣，某時尚雜誌編輯朋友帶我去法租界一家咖啡廳，我驚訝其咖啡館歐式的石牆建築、挑高的天花板空間、透明溫室花園景觀和隨意擺置的骨董沙發，上海朋友嚮往地說：「台北這種咖啡館不是更多嗎？」我逞強說：「是啊。」心底卻思索，但台灣咖啡館很少有這麼美麗的建築和風景。

　　直到看膩了上海餐廳或咖啡館，一模一樣的妖嬈曖昧粉妝，不需要喝醉，燈打暗，每間咖啡館如同酒吧，長得都像複印機印出來的美女。

　　我開始懷念台北的咖啡館們，隨意翻頁，隨意閱讀，每頁都有獨特的咖啡印象。

推薦序2：旅行中，咖啡館是最好的居所。by 郭正佩（知名作家）

　　在東京，偶爾走累了，躲進播放著爵士樂或是古典音樂，說不定有半世紀以上歷史的喫茶咖啡館讀讀剛買的書，或只是聽音樂。在巴黎，我們總要到左岸聖傑曼德佩區當年西蒙波娃、沙特等人日日埋頭寫作的咖啡館坐坐，或是到蒙帕那斯區早年畢卡索與莫迪利亞尼（Modigliani）等畫家，以畫代替咖啡錢每每逗留的咖啡館，遙想當時對於藝術懷抱著理想年輕畫家詩人們的心境。

　　在希臘聖托里尼島上，可以坐進咖啡館什麼也不做，只是看著海、看日落、看一旁一大家子的貓玩耍。在義大利托斯卡尼山城裡，從一間咖啡館到另一間，站在吧台點杯濃縮咖啡一飲而盡，然後在山城巷弄裡散步度過一天又一天。在紐約，找到「電子情書」場景裡的咖啡館，或是在中央公園湖邊船屋喝杯咖啡，真會以為自己走進了電影。在哥本哈根充滿書香的咖啡館裡，北歐難得的陽光下，用美得讓人驚嘆的皇家哥本哈根瓷杯，點杯卡布其諾。

　　那麼，在台北的時候呢？

　　如果，在生活之中，偶爾把空間轉移至咖啡館；於是，生活說不定也會彷如一場一場小旅行？

　　台北的咖啡館？偶然，裡頭傳來的是法國香頌，端來的可能是印度香料奶茶。供應著精美無比法式甜點的迷人咖啡館裡，居然播著日本三絃琴曲子。還有總能吃到讓人口齒留香美式漢堡的咖啡館，深夜裡空氣裡流動的卻是阿根廷探戈旋律。偶爾，幾隻貓悄悄從哪個角落輕輕走出來磨蹭；也有裡頭貓狗輪著上班的。有拿網路上人氣可以換免費咖啡的地方，也有不時有藝文聚會旅遊講座攝影展之類不預期活動之秘密基地。

　　我當然是愛咖啡館的。台北巷弄之間，還藏著太多來不及，不一定有機會探訪的迷人空間。在東京，我購買了多冊日本人特地來台尋訪整理的《台北咖啡館》介紹，但中文書市裡，這類書籍卻不多見。

　　這本書出現之前，尋訪台北咖啡館時，總會讀到水瓶子的文章。有一天，水瓶子宣佈他將寫下百家台北咖啡館；而後，跟著水瓶子的文字足跡，我也彷彿在台北咖啡館之間旅行了好幾個月的時間。

　　如今，水瓶子系列文章集結成書，對我這種急需台北咖啡館指南的咖啡館遊牧民族來說，真是個好消息。您，也想在台北這座城市，進行一場從咖啡館到咖啡館之間的旅行嗎？或許可以從這本《台北咖啡印象》開始。

【台北】齊東街日式宿舍，獅子博物館

齊東街在日本時代又稱為幸町，是日本官員居住的地方，1920-1940年間所建，幾年前去那附近散步，不少日式建築荒廢，目前還有不少歷史建築荒廢在那，這兩棟市定古蹟目前已經重建完成，進入庭院後看到柿子樹，代表著『釋平安』。目前河東堂獅子博物館展出眾多有關獅子與中國的古文物。

之前寫的【台北】齊東街日式建築散步
http://trip.writers.idv.tw/2009/01/blog-post_03.html


中國沒有產獅子，可是卻能把獅子的圖騰應用的那麼淋漓盡致，從廟宇門口的石獅子，避風的風獅爺，山牆上避邪用的劍獅，廟會的舞龍舞獅，到日常生活用品，無不發現到處都有獅子，從石頭、銅、陶瓷、玉等，乃至於金、銀所做的獅子首飾，在這裡都可以看到。

這些都是河東堂獅子博物館老闆的收藏，在宜蘭的博物館除了河東堂展出的獅子外，還有一個在收藏文物之餘所收集的文物，稱為小故宮。如今這些到台北齊東街的『老』房子內都可以看到。

河東堂獅子博物館
http://leoclub.com.tw/

或許是我在那邊看獅子看的太入迷，竟然沒有拍到石獅子，或許等下次有機會再多多研究獅子文化。不過，到齊東街日式宿舍的庭院，坐在庭院中看著高聳的臘光樹，黑瓦木屋與銅管，光在這裡乘涼，就很愜意了。

2012年已改由中華古琴學會─臺北琴道舘經營

【台北】戰後台灣的唱片史＠第一唱片行

幾年前，跟海豚飛去大稻埕大龍峒健行，經過第一唱片行，遇到李老闆阿祥放了一些黑膠唱片給我們聽。最近又去了一次，他不但講了他的創業史，也遇到一個老客戶，講到日本時代被轟炸的經歷與二二八的歷史，激動的時候眼眶中還泛著淚光。


第一唱片行保存當年台語歌星的黑膠唱片

李老闆是台南人，從小就喜歡玩（這是他女兒說的），到台北投靠親戚，曾在中華路的唱片行工作，後來在南京西路法主宮那附近開了第一家第一唱片行，幾年後遷移到保安街、延平北路口的第一劇場對面，也就是目前保安街88號的位置。

老闆說當年去第一劇場看戲的人非常多，經常排隊排到他們店門口，尤其是梁祝演出的那個時候。但是後來台語被禁之後，去看劇的人就只有小貓兩三隻。1935年茶葉富商陳天來蓋的第一劇場，沒想到就這樣沒落下來，後來被拆除蓋了現在第一企業中心大樓。

聽著黑膠唱片開場豐富華麗的樂聲，現在流行音樂很難追回這樣的味道，當年歌仔戲各種曲調的變形，還有樂師伴奏的風情，黑膠唱片一放下去，整個空間好像回到當年當時的場景。在架子上還看得到當年台語流行歌曲文夏、文香、洪一峰、林英美、尤君，以及崔苔菁、劉文正、鳳飛飛、張艾嘉等，黑膠唱片最末期的校園民謠歌曲、小虎隊、胡瓜、明天會更好等，那時真的是流行音樂創作的爆發年代啊！

目前顧店的大部分是老闆的女兒與老闆娘，每日與老客人聊天往來，雖然黑膠唱片已經不再發行了，但是朋友間的人情味依舊存在，只是交流的媒介不再是唱片了。音樂帶的時代後就是CD，當時第一唱片行沒有投入太多的資源去進CD的貨源，一方面是成本比較高，另一方面是音質與黑膠唱片相比，真的少了那種厚重的音域。

那天在第一唱片偶遇一個老客人，個性非常耿直，從小從花蓮到台北的日本大公司工作，老闆是近藤先生，他負責管理旗下一間漿糊工廠，遇過女工罷工事件，都可以安然的解決度過難關，他負責工廠的那段時間，還要很確實的填寫工作報表，每天忙到很晚才能休息。後來戰後到兵工廠作技師，就感覺到中國人馬馬虎虎的工作態度，真的跟日本時代有天壤之別。他退伍後就到處擺攤做小生意維生，一直灌輸我們修身齊家的重要性，還有踏實的人生態度，他一直說他的生命早在二次戰時就沒有了，經過那個變動的年代，一點也都不怕死。

第一唱片行在屋齡有90年老房子內開業已經50年了，當年是很多茶店，如今隨著第一劇場沒落，但第一唱片行仍然在此，我這幾年偶有經過，看到這招牌就會安心不少，那是不變的人情味吧！


約1970年，第一唱片行李老闆的母親（李玲玲提供）

【鹿港】秀傳醫院參訪，遇到有發明熱情的古鳴洲醫師

參訪那天是古醫師帶我們，他一路說他研發給上班族放在椅子上的多功能靠墊（產品名稱叫『挺寧』），還有一個小靠枕，都很方便攜帶，這兩樣產品都有打 Dr. Ku 設計，讓我覺得這醫師很熱情。



看到秀傳醫院的遠距教學設備、國際會議廳，還有眾多給醫師實習用的手術台，這麼多外科醫師的養成真的要花不少錢，除了設備之外，醫師的實習也很重要。另外，古醫師還介紹秀傳創新的領藥的程序，病人是坐著等藥師把藥拿過來，而不是到窗口排隊領藥，這種服務的概念我覺得很好，只是當日因為沒有門診，所以我不知道實際的效果是如何！



而我印象最深的是地下室的醫學博物館，除了給小朋友參觀，利用這些生動的模型教育外，還可以親自體驗，可惜時間不夠，不然我還真想在那裏搞清楚所有身體內器官的功能。有一個監獄裡面關著人類，而來監獄外面看的是各類的動物，代表著這個博物館就是要大家了解＂人這個動物＂，我們有多久沒有觀察自己的身體了呢？

秀傳醫學博物館的介紹：http://www.cbshow.org.tw/medically/display.aspx

或許是我太喜歡逛博物館了，讓我覺得在醫院裡面有博物館，會有點教育意義，大樓內還有攝影展，鹿港小鎮的觀光景點的大背景，來看病好像觀光一般忍不住要拿相機來拍照，在冰冷的醫院中也可以感受到一點人文的溫暖呢？


上圖的套裝行程兩日一夜，每人6600元
網址：http://www.cbshow.org.tw/dept/lohas/

PS. 參加體驗活動撰文，全為水瓶子個人心得。

《左拉的獨奏會》太平盛世劇社創團作品

前陣子去看《左拉的獨奏會》，描述現代女性要獨立自主，找回並創作自己幸福家庭的故事，很能反映現代社會的現狀。演出的成員也都是音樂劇的一時之選。



前幾天看過了日本電影《幸福便當》，跟這齣戲想要傳達的精神有點類似，台灣社會與日本社會面臨到的家庭問題，靠朋友、家人的體諒與認識，才能解決。雖然參與演出與工作人員都是老面孔，可是能做那麼大的突破真的要十分的佩服，這齣戲為單親媽媽發聲，也希望更多人用正確的心態關懷她們。

太平盛世劇社：http://peace4theatre.blogspot.com/

希望這齣戲能夠再加演，劇本慢慢修改成為固定的演出，也能夠讓有興趣參與的表演者練習。其實，台灣已經不缺乏創意了，而是看劇的人太少，要擴大這個市場，或許需要一個平台，把眾多劇團的資源共用來節省資源，有餘力讓更多人專心參與某些角色，才會有更大的力量。

【台北】台大對面的胡思二手書店

我在這二手書店的招牌下走來走去，找入口找了十幾分鐘，當我快要放棄的時候，看到一個小小的說明，說要從後面進入。走到大樓後方，終於進入了這個黃金屋，滿頭大汗的我一進去看到天母店熟悉的燈飾，問服務人員：你們天母那家店還在嗎？



這裡應該可以稱為二手書店的誠品吧！各類的書籍都有，在黃色的燈光下被感溫暖，還有一些櫃子放置著較古的古書當作藝術品。也有乾淨的廁所，給我這個一看到排列整齊的東西就想上廁所的人，有舒服解放的私密空間。由於當日我時間不多，應該好好的去挖寶，然後坐在窗邊的咖啡座，遠眺台大校門口的學生，尋找失落的過往。



服務人員說：天母店已經沒有營業，所有的書也都已經搬過來，但士林店還繼續營業。

◎公館店：
店址：台北市中正區羅斯福路三段308-1號2樓（公館捷運站4號出口）
（公館店出入口位於羅斯福路三段308-1號本棟正後方，請由兩側巷子繞進）
電話：02-2363-2168
http://www.whosebooks.com.tw

［就先空白，等去體驗後繼續補完］

【彰化】秀傳樂活紓壓中心，享受慢活

據說，到達秀傳的樂活中心，服務人員會把客人的手機、電腦都收起來，避免太多的干擾。其實，我一進入這棟建築的二樓後，整個人就慢了起來，整個人好像變成慢動作似的。


秀傳樂活紓壓中心，在彰濱工業區內

上班族一整天都在工作，每到假日就整個攤在沙發上無意識的看電視，其實這樣並沒有讓腦子停下來，睡覺睡太久也好像昏睡一樣。有機會到這裡，躺在遠紅外線的床上，流了滿身大汗，聽說是不會把皮膚曬黑，然後我選擇到房間的浴缸泡澡，整個把腦子放空，不要想任何事情，起身後不但不累，躺在床上還靜不下來，居然又看完了一本書。



樂活中心有個書櫃，書雖然不多，除了有健康方面的書之外，還有我喜歡的散步旅行的書。中心內有個影視室，可以看心靈療癒系的電影，也可以放聲歡唱卡拉OK。聽音樂放鬆的課讓人一下就入眠，也有生理回饋的測試評估，不過這項服務我沒有去做，可以測試人內心的恐懼事情還蠻有趣的。瑜珈的課程並不會很辛苦，是教大家把筋骨放鬆的小運動，十分受用。

來到樂活中心，尤其看到服務人員的笑容，自然的心情就很好了，喝著養身茶，學習把自己的身心靈放空，是一場對自己身體的探索之旅。


上圖的套裝行程兩日一夜，每人6600元
網址：http://www.cbshow.org.tw/dept/lohas/

PS. 參加體驗活動撰文，全為水瓶子個人心得。

【台北】生日快樂～夏卡爾的愛與美（圖說）－－故鄉與異鄉

這次在故宮展出的夏卡爾作品，分類為：故鄉與異地、花束與戀人、畫家與動物、音樂與戲劇、詩情與畫意，這樣的展出把夏卡爾一生的回憶都搬上來了，無論是無奈、害怕、恐懼，或是幸福、美滿、執著。最後的版畫有希臘作家的小說版畫，還有詩作配合的版畫，由於這部分我們不瞭解這些作品，看畫的時候有點不得其門而入的遺憾。


1915年，蓓拉不顧家人反對，和窮畫家夏卡爾結婚，當年就畫下了這個生日與結婚日的喜悅，習慣穿著黑白服裝的蓓拉，從屋外喜悅的採幾朵花回家，飛奔入室祝賀夏卡爾的生日。夏卡爾高興的盤旋飛起親吻著蓓拉，桌子、紅地毯、床已經在下方，兩人就要飛出這狹小的畫室。1923年夏卡爾重畫了這作品，1944年7月7日在夏卡爾57歲那年完成了『生日』的散文，兩個月後蓓拉病逝。


1923年（右），夏卡爾重畫了好多以前的作品，是種咀嚼，還是夢境與鄉愁的交織，小時候在維台普斯克的童年記憶，在水槽出生就瀕臨死亡，鄉村的動物，勞動的人們，教堂還有當時居住的房子，綠色的臉孔望著即將淺嘗伊甸園蘋果樹的動物，這樣的回憶不斷地出現在夏卡爾的畫布。


1928年艾菲爾鐵塔的新婚夫婦，夏卡爾在巴黎已經很多年，他已經把畫室的門窗大開，天使捎來幸福的花束，大地鋪上紅色的地毯，大樹都高興的飛了起來，天地彷彿都為這位新人慶祝。


1949年藍翼的時鐘，62歲的夏卡爾，前一年才與女友維尼吉亞、孩子從美國回到巴黎。在他的畫中仍然有公雞（有一說是代表法國），還有四處漂流的猶太幽魂，北國的白雪飄落在記憶中兒時的農村，時鐘內的新婚夫妻的愛不隨時間影響，或許夏卡爾還懷念著蓓拉，任時光（時鐘）飛逝，那手中幸福的花束已經掉落。


1949年奧哲瓦之夜，夏卡爾在巴黎就好像是第二故鄉，從美國到巴黎後，在他的畫中依然是遠在俄國維台普斯克的農村，新婚的戀人，無法忘情的花束，藏有小提琴的音樂聲中，牛與雞（還是鳥？）的低吟，天使在天空的觀望。夏卡爾年老時看著1949年所畫的作品，他說：那時的我是很不快樂的時期。


1952-53年，涂赫奈勒提岸草圖，這是夏卡爾在這幾年間發展的速寫型態的畫作，塞納河邊的戀人，公雞、花束，還有強烈的對比顏色，天地間好似一個夢境。


1951年／紅與黑的世界，蓓拉已經過世7年，夏卡爾仍思念她的妻子，右方倒著的華蓋與要結婚的新人，夏卡爾飛來擁抱像是女友維吉尼亞，在紅色世界的拉比（或是證婚人？），漂泊的提琴手，猶太燭台，還有那些農村的動物身上的花束，好像有種哀傷，還想著1915年的那場婚禮。


1953-56年／巴士底，而牛在希伯來語是牧羊人之子。希臘神話中宙斯換化成牛，騙走了公主歐羅巴。羅馬人用牛血來獻祭。1789年7月14日法國大革命爆發時，法國民衆為了取得監獄裡的火鎗刀械武器的目的而襲擊巴士底監獄（當時的犯人只有7人）。牛的犧牲奉獻，體內的男女交媾象徵著生生不息，天空的藍色天使的祝福，讓經歷過兩次世界大戰的夏卡爾，有著千萬種深刻的感受吧！


1953-1956年／兩岸之間的巴黎，這時夏卡爾與第二任妻娃娃新婚不久，巴黎鐵塔，塞納河的兩岸，新郎在右岸，新娘在左岸。在故鄉維台普斯克的右岸是窮苦人家住的地方，而夏卡爾第一任妻子住在有錢的左岸，是種對故鄉的思念，也是對巴黎的一種想念，夏卡爾的畫中總有對人對土地的感情。


1970-71年，聖保羅上空的戀人，1950年夏卡爾搬到旺斯，1966年搬到聖保羅旺斯。1960年代，開始世界各地到處設計教堂的彩繪玻璃。這幅畫整個大地都換化成紅色的地毯，天空洋溢地中海的陽光，幸福的花束在旭日東升中被天使祝福，象徵生生不息的馬也跑向太陽，使用RGB三原色的圖畫表現出強烈的對比。


1973年，晨曦，這是用不透明的水彩材質，可以很快的速寫來做草圖，比較即興的表現而充滿了活力，這幅畫的背景是小時候的故鄉維台普斯克。1973年，夏卡爾受邀回莫斯科，可是他卻拒絕回小時候的家鄉。


1976-77年，夫婦，代表過去與未來，90歲的夏卡爾難得表現出老人的心境，右上角畫家的身影說明了這一切。維台普斯克的傳統婚禮，村民的祝福，小提琴手的演奏，拿著蠟燭臺的人，還有證婚人，從上方的太陽一直線下來的教堂，還有那朵新娘的花束，回憶在夏卡爾的晚年有很大的份量。


1975-78年，夜之婚禮。這是兒時母親所經營的雜貨店，華蓋下的新人，總是在夜晚舉行婚禮的，慣有的下弦月這裡是公雞，單獨在空中飛翔的個人，還有左下角的提琴手，相同的元素不同的構圖，夏卡爾的故鄉總是攏罩在藍色的夜色裡。


1977年，太陽神之子費頓，本來是個悲慘的希臘神話，費頓沒有經驗駕著太陽車不慎把非洲烤焦，引發了森林大火，並且因為冰河融化引發了大洪水，但是夏卡爾用比較歡樂的方式描述，地上的人們還愉悅的跟太陽馬車揮手。


1978年，戀人與花束，這種用顏色切割來表現不同的時空，維台普斯克的生活，紅色地毯般的花束，然後夜裡新婚的戀人，新娘手中還拿著紅色的花朵，強烈的顏色對比，湊起來卻是十分和諧的。

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