【佐賀】美術館

佐賀美術館，每次到地方的美術館，第一是免費進入，第二是在地畫家的產量產能驚人，每次都看到頭腦爆炸，現在學乖了，下面有貼得獎作品再細看就好。 我把我個人心得短語貼在每張照片的文字，要點入照片才看到！看來要當日把心得寫下，記憶力也沒那麼強，也寫不出來了。

辰野金吾設計的兩棟建築，一是東京車站，二是武雄樓門，這兩棟建築內可以找到十二生肖。 上面有熱氣球，應該是這邊的特色。

這幅畫融合東西方的建築特色，畫在同一幅畫內，而人的傷痛的感受是一樣的。

森林內奇妙的空間，神秘與敬畏之心。

有大型建築的牆壁，但沒有屋頂嗎？

光與氣

雖然是中學生來寫作業，但許多老人一起來博物館美術館也是生活日常

環境議題？

甲斐仁代，有點像是陳植棋的觀音想要呈現的意義

岡田三郎助的裸女，我想應該是跟雷諾瓦致敬

山口亮一，這個光線，廖繼春、李梅樹也都有類似作品

這個展覽的畫作雖然不多但可以了解岡田三郎助在日本西洋畫中的地位。

地質學岩石的標本展

東京的鐵路建設，跟佐賀人有關

這個編竹編，台灣也都有類似的圖樣。

好想去看茶室茶屋的展

這個是模仿點描主義的秀拉吧？畫家的人生就是如花的開放，然後喝酒創作到死嗎？ 另一種生老病死的點描。

背景是蒙娜麗莎嗎？有點點出了內心世界。

剛好看到一位年經妹妹跟這幅畫的人好像，該不會是模特兒來看畫吧？

故意掛的方向不對吧？玩著先賞的角度遊戲，甚麼方向掛都可以。

龍樹諒，我所看見的未來？

江口俊通《泥人森林》，我覺得是繩紋時代 這是立體的作品，還蠻有創意的

這個複合性媒材，許多大師也都有這樣的創作，但這位很有誠意。

馬諦斯的東方版本

老喫茶店的憤青，這個角度蠻有趣的

不知道為何最近很喜歡看綠色與水

畫中畫的觀看與被觀看

第三天【博多】美術館與旁邊的日本庭園

照片中，廢置的現代主義建築
照片左下，福岡大濠郵局

1. はかた伝統工芸館，顧店的是阿公阿嬤在打瞌睡，阿嬤要帶DIY
2. 中午在Cafe Brasileiro吃午飯
3. 大濠公園
4. 市立美術館，建築師前川國男，一進門就看到朝倉文夫的作品，他是蒲添生的老師
5. 日本庭園，小瀑布有兩個，亭子很美
6. 福岡舊城遺跡

第二天【博多】樂水園的人工瀑布

1. 樂水園剛好有抹茶體驗，太過簡單啦！庭院雖小，五臟俱全
2. 住吉神社，樹好大
3. Jazz Kissa JAB，老老闆不在，是不是改朝換代？喇叭很有看頭
4. 天神地下街，維持跟九年前一樣，更熱鬧了，不簡單
5. 福岡市赤煉瓦文化館，共享辦公室不少人，咖啡館沒人，二樓出租會議室生意也不錯。
6. 水鏡神社
7. 福岡縣美術館，民間生命力真強，看到很多模仿知名畫家的影子
8. ACROS FUKUOKA，建築與公園融合的案例
9. 福岡縣公會堂貴賓館，參觀費200圓，沒進入
10. Cafe Brasileiro 數十年如一日，最老的咖啡館
11. 川端通商店街
12. 櫛田神社 (Kushida Shrine)，獻納物很厲害啊
13. 博多運河城 (Canal City Hakata)
14. 中州屋台夜市，有一點大阪道頓堀的感覺，若日本沒戰敗，西門町應該比這裡還漂亮
***

樂水園的瀑布與石頭

上回去福岡一直想去樂水園，可惜排行程沒有排好，總是在關門的時候才到，這次沒有錯過，在炎熱的夏天那個人工瀑布讓我吸飽了涼爽的冷氣，還有驚嘆這樣的設計哲學。

於是，又請出了AI大神來分析一下這個水與石，陰與陽，動與靜結合的奧妙之處。

請點入這裡看看https://trip.writers.idv.tw/p/blog-page_2.html

第一天：【博多】的夜市攤

跟台灣夜市大不相同，這個路邊雖然只有兩個攤子，但應有盡有，好像是一家店的規模，吧檯還有電視ㄟ。

上一次來福岡是2017年，看到了陳澄波的《東台灣臨海道路》，轉眼過了八年。發現福岡機場的國際線與國內線已經分開了，下機後突然不知道如何到市區啊！不過標示很清楚，一下就回過神來找到方法。

這次來覺得變化很大，車站周邊變成很熱鬧，觀光客不少，我經常把這裡跟四國的高松搞混，再來聽從AI的指示旅行，明天來去逛逛樂水園。

《她眼中的世界》

《她眼中的世界》

戰爭這種好像只是男人世界才能參加的事情，透過女性模特兒與攝影師記錄下來，到底權力是如何的扭曲呢？

看電影的時候，一直想到《戀上海明威》的妮可基嫚，可能女主角都會互相比美吧？

這部電影有別於戰爭電影，放入更多的理解女性，最後他年輕的兒子其實並不是與她對談，而是透過她的日記與相片，重新認識了他的母親。

在「女性鏡頭語言」方面，「女性視角」到底有甚麼不同呢？透過色彩變化（從鮮豔到灰暗）來反映情感轉變，並運用特寫鏡頭一直捕捉米勒，而非直接呈現血腥畫面，很多都是借用鏡頭或表情來觀看。多次從相機視角呈現，讓觀眾身臨其境。

「希特勒浴缸」，一種女性的反抗與敘事掌控，攝影不只是一種象徵，也會帶來力量。

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#05真人廟

慢步路線：中山堂→ 北門→ 台灣洋畫研究所→ 維特咖啡舊址→ 永樂町市場→ 霞海城隍廟→ 陳天來故居→ 歸綏街底李春生洋樓舊址→大稻埕碼頭

真人廟

從北門捷運站的台北工場走塔城街、天水路，可以到蔣渭水台灣民眾黨黨本部的位置，一旁天水路51巷子內有一瞿公真人廟位於大樓的一樓，據說當時真人神像供奉在臺灣巡撫衙門，可讓士兵若直接進入衙門參拜，後來日治時期進行都市改正計畫後搬遷至此。

陳植棋在1924年11月因為學校畢業旅行路線爭議發動罷課行動，後來被學校退學，受到老師石川欽一郎、鹽月桃甫的鼓勵到東京美術學校就讀，而後不僅在台展年年得獎，還將《台灣風景》入選帝展，1930年《真人廟》特選・無鑑査進入第四回台展。

當時日本的評論家Ｎ生（永山義孝）評論如下：「靠手創造的作品是陳植棋的真人廟。陳氏今年也入選帝展，他的技巧已相當成熟，真人廟也獲得特選，但是我們看這幅畫時到底能感受到什麼精神性的內涵嗎？」評價並不是很好，地方廟宇雖是台展、鮮展的地方色政策，但這個寺廟要倒要倒的並且了無生機，不知所云。若以法國巴黎的落選沙龍的對比，畫家是經常用嘲諷的方式批評美術展的政策，而陳植棋是否是利用了免審查的權利，讓大眾看到總督府對於社會運動的打壓呢？

因為真人廟在台灣民眾黨的旁邊，故意挑選符合台展政策的地方廟宇，其實有點過時，1930年代已經開始往"現代化"這樣的議題前進了。

我們可以回顧陳植棋得獎參展的畫作，從風景、靜物這種實際寫生，並且畫面中儘量貼近展覽政策來看，第五回台展的婦人畫，是陳25歲過世後獲獎，若知道畫家已經過世，這幅以年輕妻子為主角的畫作應該會覺得人生無常造化弄人。

陳植棋的妻子潘鶼鶼，是士林士紳潘光楷的女兒，台北第三高女畢業，1927年結婚，陳植棋有許多作品都是以妻子為主角，這幅用大紅色布為背景，表情也展現了台灣女性勇敢、堅定的形象，他們穿西裝、白紗的新婚照片，沒有日本和服，而是漢服紅衣，這是建立台灣意識或是台灣女性符號的一個重要嘗試。

1928年，陳植棋寫給妻子的信：無限的愛給妻子。我從朝到晚都在努力。為了麵包，帝展一定要得到特選，否則只有當乞丐。

短短25年的人生，大正浪漫時代爭取來的自由，而要拼命的努力才能成為職業畫家的這個夢想，我想他已經完成了。

難忘的初戀情人，是那種溫柔，像皂香一樣留在心底。

你是否也曾遇過這樣的人——氣質清新、溫暖體貼，像午後陽光裡的一縷淡香，悄悄留在記憶深處？這個夏天，來青田七六，為那段純真記憶，手作一塊水磨石冷製手工皂。

6月25日午後，在老屋的詩意空間中，跟著聚樂講師文文，一起打皂、調色、入模，把對「那個人」的想念與美感一起封存進香氛裡。從皂化理論、油品選擇，到專屬色調與紋理，每一步都是對愛與生活的用心。

你將帶回一塊約700g、需要慢慢晾皂熟成的水磨石皂，就像那些不能即刻重逢的情感，也需要時間沉澱、釋放出更深的溫柔。

限額8名，錯過就像錯過當年的那句告白。給自己一個重新擁抱初戀記憶的機會—— 現在，就來報名吧。

👉 活動詳情與購票：https://qingtian76.memberok.com/activity_stage.php?ayid=94

【台北】難忘的初戀情人

難忘的初戀情人，是那種溫柔，像皂香一樣留在心底。

你是否也曾遇過這樣的人——氣質清新、溫暖體貼，像午後陽光裡的一縷淡香，悄悄留在記憶深處？這個夏天，來青田七六，為那段純真記憶，手作一塊水磨石冷製手工皂。

6月25日午後，在老屋的詩意空間中，跟著聚樂講師文文，一起打皂、調色、入模，把對「那個人」的想念與美感一起封存進香氛裡。從皂化理論、油品選擇，到專屬色調與紋理，每一步都是對愛與生活的用心。

你將帶回一塊約700g、需要慢慢晾皂熟成的水磨石皂，就像那些不能即刻重逢的情感，也需要時間沉澱、釋放出更深的溫柔。

限額8名，錯過就像錯過當年的那句告白。

給自己一個重新擁抱初戀記憶的機會——現在，就來報名吧。 👉 活動詳情與購票：

https://qingtian76.memberok.com/activity_stage.php?ayid=94

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#01 公會堂

慢步路線：中山堂→ 北門→ 台灣洋畫研究所→ 維特咖啡舊址→ 永樂町市場→ 霞海城隍廟→ 陳天來故居→ 歸綏街底李春生洋樓舊址→大稻埕碼頭

一起走進台灣畫家的黃金年代，台灣美術在1895-1945年深受日本美術教育與西洋藝術潮流的影響，奠定了台灣現代美術的基礎。如陳澄波、郭雪湖、廖繼春等台灣畫家，將日本畫風與台灣本土題材融合，創作出獨具特色的作品。他們的畫作不僅展現了台灣風土人情，也成為台灣藝術史的重要遺產。

這是幾天前青田七六辦得活動，記得三年前也辦過幾次，效果一直很不好，沒想到這次有那麼多人參加，感覺上台灣美術這個議題在這幾年眾多耕耘很久的單位辦展覽很有成效，讓我們重新認識了自己。

我想要用地點的模式花幾天的時間把當天走讀的內容重現出來。

1927年起，舉辦十屆的臺灣美術展覽會，簡稱為「臺展」在台北公會堂舉辦嗎？公會堂是1936年才完成，而主辦單位為台灣教育會，或許大家會想說那應該在今日的南海路的二二八紀念館，前身是台灣教育會館，是在哪邊舉辦嗎？結果答案也不是，教育會館是1931年才落成啟用。

結果，第一至第三屆的台展在台北市樺山小學大禮堂舉行；第四屆移至台灣總督府舊廳舍（位置在今日的中山堂）；自第五屆起，展覽地點改為台灣教育會館，並持續至第十屆。

1938 年開始，台展改由官方台灣總督府文教局主辦，稱為「台灣總督府美術展覽會」，簡稱「府展」，共舉辦了六屆，大抵是進入了戰爭的體制，強化日本官方色彩與戰時文化政策目標。

戰爭結束後，1946年，臺灣全省美術展覽會，簡稱「省展」，舉辦了第六十屆。1945年日本在第二次世界大戰中戰敗，中華民國接管臺灣，行政長官公署諮議的畫家楊三郎、郭雪湖而發起舉辦，比較諷刺的是二二八發生後，這些畫家的朋友們有的失蹤，陳澄波槍殺在嘉義火車站前。

顏水龍在1947年創作一幅〈觀音山〉，山上籠罩著紅雲，淡水河的映出紅紅的雲霞，到底要說明甚麼？而看到這些畫家在中山堂展覽的照片中也是一片愁雲陰霾的心情，當時的公會堂的確看得到觀音山，這座在台灣前輩畫家中的聖山，在那個時間這樣的場合下，記錄了這樣的過往。

來看看山田東洋的作品，1939年的《旗日》公會堂上掛著日本國旗，軍人與黑頭車，雖然也畫出了如同巴黎蒙馬特的紅磨坊風車，還有南警察署如同一艘船，對照他在1936年的作品《公會堂前》，新穎的現代建築，特別是高樓如菊元百貨、總督府、鐵道旅館、博物館、消防塔樓等，都是他筆下的重點，還有熱帶植物、電線桿等，一種從現代化後帝國精神畫作背後的歷史躍然於前。山田東洋更在 1938 年於公會堂前開設「東洋畫廊」，這裡顯然是藝術家非常喜歡的賣畫熱門地點啊！

如今的中山堂前的戰勝紀念廣場，還有一旁的孫逸仙銅像，是雕塑家蒲添生的作品，以前是放置北白川宮能久親王的紀念碑。中山堂內還有黃土水的水牛群像，在中山堂前對著二二八公園內，也還曾有後藤新平的壽像位於一個十字路口，他正面對著火車站，右手指著總督府醫學校，我期待有一天中山堂能改回公會堂這個名字，真正把名字還給公眾，持續地多辦一些藝術展。

有關大正浪漫，台灣知識分子的啟蒙，我想下次來提提竹久夢二這個人，他來台灣賣畫。

【台北】用 AI 更偏離史實的改繪，陳清汾的繪畫

這是當年台灣日日新報的報導，還有陳清汾的作品，丟到 AI 去翻譯，結果好像不錯，但是我想把這幅畫描繪的讓我們看得更清楚，結果差了很多，我還請他修改了幾次，看來許多細節都有待改善，台北橋的樣子不對了，河水的紋理也改變了，遠山走勢也不同，可能運算模型不適合作這樣的推論吧！

然後進一步詢問了AI，建議用 ESRGAN / Real-ESRGAN 的模型，結果AI就把程式碼給我，要我自己搞了，看來程式碼的世界太大了，學也學不完。