【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步046-台北市的咖啡館

水瓶子城市慢步第四十六集，到台北品嚐各式各樣的咖啡，首先，城中的明星咖啡館，第一任老闆是俄羅斯人，民國四五十年代文人作家群集之地；再來，最熱門的永康街，在吃完著名的麵食餐館後，如：鼎泰豐、高記、牛肉麵後，人潮便找咖啡館坐坐，可謂咖啡館一級戰區！二十年前風行的咖啡口味，如：拿鐵、巴西、曼巴等，後來引進麝香貓咖啡，其實是果子狸吃下咖啡果實後，經過腸胃道發酵，排泄出來的豆子，現在因為動物保護的觀念比較少見。十年前開始流行精品咖啡，強調莊園豆，例如非洲肯亞產區的特有花香味，由這樣的單品咖啡衍伸出要求烘焙程度，烘焙時一爆的淺焙豆，二爆時的深焙豆，各有迷人之風味。點開Youtube跟水瓶子享受咖啡之旅，去閒適的民生社區咖啡館，還有台師大週邊的好喝平價咖啡館！（撰稿：孫薇雅）

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【台北】嗡嗡嗡！歡迎大家一起來，呆黑蘑的ㄅㄆㄇㄈ拼布被展

嗡嗡嗡！歡迎大家一起來，呆黑蘑的ㄅㄆㄇㄈ拼布被展。

展覽日期: 2016.10.29-11.20
開放時間: 週二~週五 11:00-21:00，週六~週日 13:00-21:00，週一休館
展覽地點: 台北市大直街34巷30號



老同學居然找我來開幕一起聊天，害我不知道要分享甚麼？

昨晚去看了佈展情況，只能雙手一攤，這根本與牽罟、達悟族的飛魚文化一樣，全村人為了生計一起工作，始於美國的拓荒時期，日本目前很有系統的建構了這個課程。

用ㄅㄆㄇ這個發音的語言，我想到了沒有文字的南島語族，還有世界各語系的分布發展。有關拼布，想到了掌中戲演變而來的台灣花布.....。

讓我們一起看展，找回失落的兒時生活，追尋我們的文化吧！

＊老同學的聚會



轉眼，大學同學已經是認識 28年，我要特別感謝右邊越老長得越像劉德華的同學，每一次公開場合，我都會虧他就是大一害我當掉12學分的。

其實，是他跟另一個同學，考試前夕假借要一起讀書的名義，跑到我家玩電腦遊戲三國志，熬夜玩遊戲後，我睡過頭沒有去考試，他們兩個反而順利考過了。但真的是要感謝同學，人生難得很多機會重修的。

今天，其實特別感恩幸好當年當掉我的教授，讓我有機會一直重修很多科目，而這些老同學的聚會，也讓我有機會重修人生這門科目，人生像一個圓（不是身材），感謝同學讓我回來重修台灣地理這門課（請看後面的那顆骰子），雖然我們科系有很多同學轉到別系，但今日聚會，發現念甚麼科系一點都不重要，重要的是自己的心態。

因為這個ㄅㄆㄇㄈ展，阿秋的化學系一信同學講了台語的許多念音，因為我們這個發展才百年拼音系統無法呈現出來，例如：黃、母之類的，也有台灣國語：非常、發生等因為ㄈ這個音發不出來的趣聞，甚至談到了背誦古詩詞這一類因為發音練習的私塾習字方式，這些都是發音的練習，然後提到了一點有關日文ㄚㄧㄨㄟㄛ等等的趣事。

我上台分享了有關去復活節島的南島語族，與馬丘比丘考古來自台灣的少女，阿秋當年所拍攝的台灣玉紀錄片，台灣真的是這一大片海域人類的源頭，台灣玉還有語言就是一個文化輸出的案例，早在萬年前，我們都是這個語族的祖先啊！

最後，由遠流出版二部的總編輯，當她談到台灣館的種種書籍，我回想這套書的散步、古蹟、科普系列的書，我拿著書按圖索驥，伴我度過兒時散步的時光啊！但，為何總編輯看起來還是那麼年輕呢？

索引文創的老闆也稍稍提及了他成立這家公司的原因，每回來咖啡館看這些縫紉機，還有對於咖啡館裝飾的格調，我實在無法用更多的形容詞，不只是美，而是對於台灣當年胼手胝足的紡織機工業，他們可是辛苦努力的過來人。

阿秋有提到了植物染的陳景林老師，有塊布就是他的作品，還有更多更多，一個小小的展覽，可是眾人合作的成果啊！

《四十年》與《尋找甜秘客( Searching for Sugar Man) 》

還沒有去看這部電影前，會以為跟滾石35演唱會一樣，看完後我覺得這部紀錄片，為『民歌』的起點，做了很好的重新詮釋，我想不是大家都認同，但是至少是一個開始。

在民歌20、民歌30的演唱會，大家可能少有聽過李雙澤、胡德夫、楊祖珺，更不會聽過美麗島、少年中國。

美麗島這首歌曾經被禁，1979年美麗島雜誌在中泰賓館創刊，被警察包圍，楊祖珺帶領大家唱《美麗島》，後來這首歌歷經了野百合學生運動，2000年陳水扁總統就職，2006年的倒扁運動，2016年的蔡英文總統就職。

最近，原住民青年陣線表示：原住民族跟著你們『篳路藍縷』，我們就『顛沛流離』。這個讓同是原住民的美麗島歌曲演唱者胡德夫情何以堪？

太多充滿了昨非今是，後來又變成昨是今非的是非問題，政權的更替，甚麼才是對的？我們從來沒有好好的反省檢討過，也沒有好好的討論過，永遠都還在各自表述的階段。希望這部片能讓大家開始思考這個問題。

紀錄片開始到美國拍攝楊弦，再到中國北京拍攝侯德健，就我看來非常的諷刺，一個當年被我們政府認為是叛逃的音樂人，到了中國被當成台胞。日本在1960年代末，很多反美的學生運動，而目前這些學生都已經是社會中堅。當時中華民國被聯合國趕出來，後來又與美國斷交，同樣的反美情緒，如今看來學生的熱血，遊行時候的義憤填膺，如今想來又是為何？

因為台美斷交，曾被改過歌詞的『龍的傳人，到中國演唱時，又改了一些歌詞，這代表了甚麼？或許有人說隨著環境而改，沒甚麼大不了！

今年得到諾貝爾文學獎的 Bob Dylan，有反抗民謠歌手之稱，帶動了反抗文化，台灣的民歌起源，的確有受到美國反抗文化的影響，只是我認為到了後來，因為禁歌太多，大家耳熟能詳的就只是小確幸的歌詞了。

反抗強權的民歌，也就是那個時代的縮影，沒有再走下一步了，但是他引發了台灣流行音樂的黃金年代，後來的這些音樂創作人與歌手，目前在中國都還走紅。

《四十年》與《尋找甜秘客( Searching for Sugar Man) 》這兩部紀錄片，都留下了一個問號，我們回頭看看這些歌詞內容，是否有真正的跟我們的想法相契合呢？值得深思。

【台北】台大博物館群，朋友聚餐五十之十五

老同學台大散步

昨天刻意約了人類系的同學一起到台大散步、逛博物館群，這幾年好像沒有好好的逛這些博物館，順便問問以前洞洞館有甚麼秘辛。

路線：

1.農業陳列館：二樓展覽室有松鼠，真是農業的活展覽
2.人類學博物館：我覺得一直是最棒的展館
3.校史館：好熱，為何以前沒冷氣來這裡念書都不會熱，原來是沒有開窗戶，開了窗戶可能會有很多灰塵吧？
4. 植物標本館
5. 蕨園溫室
6. 小小福前吃東西
7. 鹿鳴堂：同學說了名字的由來，頗具意義。聽說快拆了，可是鹿鳴堂後面已經又蓋了一棟啊！為何房子的走向都亂七八糟的，看來格局已經無法正東西南北走向了。

8. 地質系展覽館，又遇到同一個認真值班的學妹
9. 生命科學展覽館
10. 變成戲劇表演的教堂
11. 買一個冰淇淋吧！

跟這個人類系同學相識28年，當年會念這幾個科系的人充滿了轉系的同學，所以後來畢業後各行各業都有，念書念的不精，但是倒是學的很廣，這幾年他跑了各式各樣的研討會，有空就跑圖書館，是個資料收集狂，然後問甚麼事情，都可以旁徵博引出其他的事情。

例如：他說日本在311後，為了要節省能源，規定筆電的充電設備，在白天的時候插電使用時不會充電，雖然這樣可以節省的能源也是一點點，但是當所有的充電設備都可以有效的利用離峰時間充電，這樣對於發電廠的負荷，是會有效減少的。

我們那個年代，洞洞館的洞已經封起來，各個老師的實驗室都加裝了很醜的窗型冷氣，東一個西一個，我相信目前的農陳館，還有日本時代的建築，利用自然通風的方法，各個教室不用裝冷氣都很涼爽，我們有幸還可以使用到在小福旁挑高的普通教室，但是這麼通風的教室、圖書館，目前來看反而是最耗能的建築，冷氣怎麼開都不冷，此外冷氣的戶外機、管線，也都很醜。

這些都回不去了。

日本比台灣遭受到天災的影響更大，但大城市卻不需要放颱風假，坐電車走商店街、地下道、電梯就直接到了辦公室，為什麼還需要放假呢？

倘若有一天，台大開始往下挖，把椰林大道底做出連通，人文學院也不需要蓋那麼高，除了展現工程技術能力之外，是不是更能節省能源呢？

PS. 看來不定期找老同學散步聊天，可以激發出不少創意。

書架上的貓，有『財』才有『福』嗎？

#每日一物 這是招財貓鑰匙圈，面對人生的叉路，還可以拿出來抽籤，今天挖出來發現貓後寫的是『福』，不是『財』，前面寫著『開運』。

#書架 順便把家裡有關貓的書合起來拍照，拍完了才想到忘了兜啦Ａ夢，來辦個貓的攝影展、書展、商品展，應該可以賺錢吧？

有『財』才有『福』嗎？

《只想住在吉祥寺嗎？》我覺得我好像可以去當房屋仲介，台灣連續劇為何不這樣拍？

吉祥寺周邊有大公園，有中央線地鐵站，很快速的就可以進入東京丸之內，商店又多生活機能好，很多年輕單身的工作者都會選擇租屋在此。

但，真的住吉祥寺好嗎？房租很高，人越來越多，東京還有更多別的地方有同樣的風情吧！這就是這部連續劇的主旨。

若是在台北有客人要求仲介『只想住在龍山寺』，我應該也可以推薦雙北市同樣的區域，只是我們的仲介可能因為一跨區，不是管區範圍內，就無法推薦了吧？

前一陣子有個房仲業者團體來報名青田七六導覽，當我開講日本時代的故事，好像沒有人有興趣，可能是被逼迫過來的樣子，於是我很識相的只講了一點點日式建築就結束了，日本時代的農業研究、馬廷英教授家人的愛恨情仇，以及台灣島形成、古珊瑚都沒有講，不同的灣生戰爭結束後在日本或在台灣的生活等等完全都沒有時間提，我覺得非常可惜。

看了這部片，只是覺得日本電視劇太強大了，《孤獨的美食家》、《白天的錢湯酒》、《東京傷情故事》、《五星級旅行社》等，幾乎就是一種文化導覽模式的連續劇，人與人之間相處的不如意，藉由美食、地景來紓解壓力，配合發生在這邊的故事，給予心靈雞湯。

希望台灣的電影、連續劇自製率提高，其實更應該重視各地方的小故事，上述幾部日劇都是很好的模式，不脫泥帶水，值得深思，讓咖啡館、古蹟露出，又可以讓大家知道台北特色。

PS. 有興趣的製作人、編劇可以來找我啊！保證可以拍的比深夜食堂的故事還要多。

【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步045-台灣百年咖啡館變遷

水瓶子城市慢步第四十五集，再忙也要跟你喝杯咖啡，從日治時期的咖啡館風潮講起，南洋風情作為裝潢風格，店門常有顆椰子樹，有的強調百萬音響裝潢，留聲機是必備品，比如還在營業的「波麗露」西餐廳。後來，為了與經營色情的咖啡廳有所區別，所以有些咖啡館便改名「純喫茶店」。二戰後，為了取締色情咖啡館，從店外看進去必須一目瞭然，政府開始規定店內的燈光幾燭光、不能貼黑玻璃，連椅背的高度都不能高過頭。到了民國五六十年代，也有咖啡館轉換型態，桌上放電話給業務做行動辦公室呢！點開YouTube聽水瓶子談台灣百年咖啡館變遷，從喫茶店、餐廳、簡餐到現代的講究單品咖啡等演進。以及咖啡館趣事：大稻埕的萬里紅公共食堂改名「All Beauty黑美人大酒家」；1990年代流行的泡沫紅茶結合滷味、米糕等小點，現在溫州街上的雪可屋，來一趟老派咖啡館之旅吧！（撰稿：孫薇雅）

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廢墟、墓園、WiFi SD

#每日一物 SD介面的 WiFi 卡，一談到 SD 卡，大家的印象應該都只是記憶卡，因為之前手機上的WiFi 還不普及，所以只能用 SD 外接介面，後來這樣型態的發展失敗，甚麼東西都內建了，就不需要外接了。

#逛書架 這些東西未來可以到博物館展嗎？還是廢墟？或許應該到墓園去呢？

【台北】超商可借還書，還不如擴大金書獎

目前圖書出版與閱讀人口萎縮，我要再說一次是一種崩解的情況，所以每次有關圖書定價、小書店的生存、圖書館低價採購、通路商砍價、出版社成本壓低品質自然下滑等等問題，你問任何任一個單位，都會用各自的角度去指正（批評）公部門的不是，我倒覺得問題不在這裡！

目前的問題還是在閱讀的兩端，一個是本土作者的培育，二個是各類閱讀的培養，當然包含電子書。

先來講電子書，台灣雲端書庫與各縣市圖書館合作，當然在推廣上有其意義，但是終究羊毛出在羊身上，政府不可能無止境的補助人民閱讀費用，終究還是要回歸到市場機制。

在來是網路書店，折扣戰結束後，是否加入二手書、電子書，甚至博客來投入日常用品的折扣，已經影響原來書店、通路的營運，不過這都是市場惡性競爭的結果，原本萎縮的市場，更是雪上加霜。

二手書書店，目前台灣的規模都不算大，但隨著二手書的釋出，若有利潤是否應該做些社會公益，或是回饋給寫作者，這部分我想也不是最迫切要解決的問題。

至於最近超商可借還書，壓縮到的是原本小書店的營運，個人認為影響不大，若圖書館可以不用低價買書，以作者的角度倒是樂觀其成，但這個政策影響了小書店的生存，立意良善但無助於整個產業的發展。

接下來我還是回頭說明要鼓勵與健全寫作者的辦法。

每年舉辦的金馬獎、金鐘獎、金曲獎，大型書店有排行榜，也有舉辦各式各樣的書評活動，但是為何金書獎的規模那麼小，每年出版量那麼多，報名參加評選的書不到兩百本，選出來的書不到二十本。

再來就是我們給予的獎項，比較重視純文學的獎項，自然科學、社會科學、藝術、漫畫、散文等其他分類的書，好像不在各類獎項的範圍內，也就是涵蓋的廣度不夠。一本書從創作者到出版，中間過程有太多角色：翻譯、編輯、校對、美術、排版、印刷、行銷、授權等等，我們應該全面性的鼓勵這個產業的從業人員，而不是出版崩解後，大家就各自去找生存的方法。

期待有更多鼓勵創作、寫作的人才的方法，圖書館本來就可以做這個方向，不要怕圖利個人、出版社，每個圖書館自己舉辦書展、排行榜，把好書推廣出去，擴大閱讀人口，才是最有效益的辦法。

《你的名字》與《W-兩個世界》實體與虛擬，現實與夢中的連結

《W-兩個世界》



上個月看了W-兩個世界後，覺得韓國的動漫影劇發展，有超越日本的可能，日本人非常自豪每年漫畫的出版量，韓國影劇製作費壓下重金，第一集就有好萊塢電影的感覺，無論是創意、劇情、剪接、運鏡、真人與漫畫感，全部一百分。看完第一集，想說日本動漫電影、連續劇應該直接被打趴在地上吧！

沒想到過了三集，開始邏輯不通，雖然埋的梗可以自圓其說，已經開始拖戲，沒有前幾集的流暢。但已經算是不錯的連續劇，俊男美女、創意、穿越、科技、時尚樣樣具足。

這幾年日本連續劇也力求突破，有時不是太過灑狗血，超乎以前日劇的框架，也開始無俚頭了起來。不然就是劇情張力放的太重，人與人不同面向的情感這條橡皮拉到非常緊，一直到最後一集才整個大釋放，而電影也是如此，或許製作經費相對韓國是少了很多，只有在劇情片可以發揮。


（以下會爆雷）

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但是看了《你的名字》的電影，利用火山湖內的神社（古墳？）加上彗星撞地球，結合靈魂交換之外，又加上了跨越時間這個特性，各式各樣科技元素的結合，理論上這部動畫電影應該很科技感，但是，導演選擇了與現實相符合的描繪模式，好像就是在日本鄉間與東京大城市的日常所見。

老一輩的人覺得動漫這是小孩看的玩意，沒有事實根據的發想，但沒想到這樣的電影，把溪水、榻榻米、森林、城市天際線等近景與遠景是用實際的場景，而在鏡頭的比例與線條，都是跟現實相符合，埋入了日本傳統文化與建築，整部片只傳達了人與人之間的連結。

少女與少男的心靈連結，家人的不信任，城鄉的距離，還有社會對於青少年的壓抑與寂寞感，透過了電車的交錯、家裡的門的開開關關，最後在白天與夜晚的交會點做了一個收攏。許多的神話故事，發生的時間多在日出、黃昏，地點在火山口、隕石坑，或是森林，這部片大量的利用這個特性，讓無感的我們，對大自然又有了那麼一點敬畏。

看完了這部電影，覺得日本除了宮崎駿，終於動畫片又有了新的氣象。