2008/08/23

【阿姆斯特丹】《夜巡林布蘭》

最近幾年的電影有很多敘述藝術家的故事,把知名畫作搬上大銀幕很吸引人,《戴珍珠耳環的少女》維梅爾、《梵谷傳》都是描述荷蘭畫家的故事。


在長春戲院門口拿的電影明信片

某日中午剛好逛到《夜巡林布蘭》的官方網站,問了藝術史大師雨漣是否值得去看,她說要等他看試映片之後才能告訴我,但我很有興趣,於是厚臉皮的去跟雷公電影公司要了試映會的票。可能是對那時候荷蘭的歷史不熟悉,除了知道林布蘭所用光影的特色與常用黃色、紅色之外,只能說這是一部很華麗、很藝術也很抽象的片子。於是又跑去聽了雷公電影在信義誠品舉辦的林布蘭藝術講座,終於更了解這部片的背景。

林布蘭(1606-1669),當時因為宗教革新,1602年東印度公司成立,荷蘭成為航海帝國強權,不但在世界各地殖民,也搬了各地的寶物回到荷蘭。當時荷蘭廣設大學,科學先進、思想開放,中產階級的興起,宗教所需的委託畫作減少,藝術家漸漸地轉向小幅肖像畫作並降低價格賣給中產階級,民兵畫就是這個時期的特色。

林布蘭或許是當年 cosplay 的支持者,喜歡角色扮演,他的自畫像有100多幅。據說他花了很多錢買衣服布料,給畫作內的人物穿著,不但可以配色,也可以讓畫作比較有故事性。林布蘭人生的最高峰就是在畫完《夜巡》這幅作品之後急轉直下,第一任老婆是他經紀人的女兒(Saskia),在生產第四個小孩的時候過逝,不久後他的小孩接二連三的過逝,只有留下小兒子。

林布蘭取了僕人作為第二任妻子,也因此被教會所唾棄,1654年,林布蘭畫了一些宗教畫,取材很特別的是在處理人性的問題上,1660年晚景,因為錢不夠了,被迫搬到阿姆斯特丹的郊區,也開了一個經紀公司來度過危機,第二任妻子的女兒照顧他到終老。林布蘭的畫作在道德上,或是有關寬恕或悔改等問題上都有很深刻的描繪。

其實我們對林布蘭的一生所知的並不多(怎麼那時代荷蘭畫家都不了解?),而《夜巡》畫作裡面的人物因為不滿畫中的臉部不清晰,而拒絕付款,一狀告上法院,判定林布蘭必須收少一點錢。這部片的就以這幅畫得罪了當時民兵隊的人為假想,發展出的故事。



這部片子的拍攝手法融合了舞台劇的模式,或有自述性第一人稱的角度,也或有旁觀者角度,聲音的背景有意無意地表現吵雜與不安,嬰兒的聲音不斷地回盪左右,真實大膽又暴露的性愛場景,跟一般美化藝術家的電影不太相同,多少了反應當時社會對林布蘭的觀感。

建議觀賞前先瀏覽一下林布蘭同期的藝術畫作,片中或許有提到或應用到許多畫家作畫的概念,卡拉瓦喬、委拉斯蓋茲、魯本斯、大衛、維洛內塞等等,或許還有更多,等未來出了DVD再去買來重看會比較清楚些。

相關網站:
雨漣:日落前的魔術時光
http://blog.roodo.com/raininglight
巴洛克時期:林布蘭
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/rembrandt/rembrandt.htm
【阿姆斯特丹】林布蘭400歲
http://trip.writers.idv.tw/2006/01/400.html
雷公電影部落格:夜巡林布蘭相關分類
http://zeusfilm.pixnet.net/blog/category/1112285
林布蘭注視黑暗的眼神 ── 看彼得格林納威 文 / 鄭治桂 (上)
http://zeusfilm.pixnet.net/blog/post/21526576

2008/08/22

【東京】上野東照宮

東照宮日本最後一代幕府將軍德川家康的神社。



德川家康在位後以武力攻破各軍閥領地,統一了全日本,死後被尊為江戶幕府的守護神,供奉之神社稱為東照宮,日本各地有許多東照宮,最有名的是在日光的東照宮,是總本社所在。

東照宮位於上野公園內,裡面有幾間博物館,公園是很多年輕男女約會的地方,觀光客也很多。這裡是江戶時代的門戶,當年是商業中心,我感覺到有點歐式風格,可能是明治維新時期像歐洲學習的成果,處處都有歷史遺蹟。

因為在關門前十分鐘才進去,四處烏鴉的叫聲,感覺有點陰森,日本對烏鴉似乎沒什麼禁忌,或許是我多想了些!

2008/08/20

【羅馬尼亞】歡樂墓園

今年暑假,在德國念博士的天使蛋捲跑到了羅馬尼亞去旅行了,很高興收到她的明信片。


2008.8.4 天使蛋捲

這是羅馬尼亞北方,烏克蘭邊境的小城市,這兒的人門還生活在差不多100年前吧!這張明信片就是當地"歡樂墓園"的門票,這些墓碑上刻著死著生前發生過最有趣的事,很幽默的生死觀。

羅馬尼亞在東歐,但有時也被劃分在南歐,國境西邊是匈牙利、塞爾維亞,南邊是保加利亞,東北是烏克蘭、摩爾多瓦。羅馬尼亞有一小段黑海海岸,境內有多瑙河流入黑海。首都是布加勒斯特,是羅馬尼亞第一大城。

來去看看天使蛋捲眼中的吸血鬼國度。

2008/08/18

【高雄】遇見歐風劉啟祥

前陣子去高雄,看到日治時期眾多台灣畫家的作品,有當年台灣藝術家百花齊放的感覺。


1938年/黃衣/劉啟祥

這件作品乍看之下有點莫迪里亞尼的味道,應該是那雙沒有眼珠的眼睛吧!不過仔細看來,還是有自己的味道,不完全是模仿的作品。光線灑過她的臉,寬鬆的黃袍子,整個身體的曲線好像很安靜,手上拿著兩朵未開的紅玫瑰,頭上的帽子與手上的手套,非常歐式的模樣。

劉啟祥(1910-1998),生於台南柳營,1923年前往東京,日本文學家夏目漱石是他的文學老師,放學時候還學小提琴,1932年前往巴黎求學。他在羅浮宮臨摹馬奈、塞尚等人的作品,受到的影響最大,在四年歐遊的日子,到過了英國、比利時、荷蘭、義大利等國遊歷,對於威尼斯的風景印象最深。

在高雄市立美術館看日治時代競賽篇的特展,劉啟祥的作品讓我看到寧靜的風景與淡淡憂愁的人物畫作,那種歐風感,深深地吸引著我。

柳營前輩畫家劉啟祥故宅
http://blog.kaishao.idv.tw/?p=767

2008/08/17

【九份】樂伯二手書店清倉大拍賣

這幾個月多次去平溪線車站沿途探訪,旅途的終點都跑到九份去吃東西看風景兼看人頭,聽說樂伯二手書店因為租約到期要結束營業,於是跑到風景如畫的九份來搬書。



本以為今天去已經太遲,但老闆還在找附近的店面,所以延到8月25日才要關門,個人是覺得胡達華釘畫工作室那個空間很棒,只是少了一面大的落地窗,若能挪出部分空間放書架,然後一部分空間展畫,甚至在假日舉辦藝文活動,那也是不錯的選擇,不過觀光區人來人往,難得可以在此靜待一個下午,我的想法畢竟還是太理想化了。

因為二手書價本來就打五折,然後又打五折,買一百又送一百,我在此買了三本書,《台北城的故事》、《鹿港》、《地上北京》,只花了184元,書的價值真的很難計算,有些資料或許就在某本書的某一頁,就值得那樣的價格了,我每個假日一直不斷地從各處搬書回家,書房已經堆滿了,真不知道怎樣處理?

每次來這裡,總會專心的再看一次劉其偉寄給店主的書信,還有兩幅他的畫作,希望下次到九份,還能看到這樣的風景,與這樣的書香味。

相關網址:
【台北】洪志勝的九份茶坊與胡達華釘畫工作室
http://trip.writers.idv.tw/2008/06/blog-post_03.html
【台灣】劉其偉的水牛
http://trip.writers.idv.tw/2008/03/blog-post_03.html
【九份】樂伯二手書店
http://trip.writers.idv.tw/2007/02/blog-post_25.html
樂伯的部落格:即將告別這扇窗:結束營業:除了原有的全館五折,每買一百再送一百
http://tw.myblog.yahoo.com/lobo32xl/article?mid=6166&prev=-1&next=6079

2008/08/16

《一萬年。在路上》老夫子姐姐作品集1--中東五國世界遺產紀行

這是老夫子姐姐的第一本書,這是她多年的夢想,終於在今天出版,第一個拿到熱騰騰的簽名書,很高興來幫大家導讀一下。而我從2001年出了一本賣不出去的書之外,什麼時候還能出第二本書呢?


2008.8.15 出版,圖文並茂的中東介紹旅遊書

一般的旅遊書總是出熱門景點,我想這兩年最熱門的應該是日本、中國與吳哥窟,而中東國家世界遺產眾多,為什麼國人不喜歡去觀光呢?我想除了刻板戰爭印象之外,對伊斯蘭教世界的不了解,也是我們要克服的障礙,一片國際化的聲浪中,台灣到底在國際的什麼位置?我想讀完了這本書,會覺得世界太大,而我們真得太渺小了。


很高興得到老夫子姐姐的簽名,不過這句話會不會太重啊?

以色列耶路撒冷是猶太教、基督教與伊斯蘭教的聖地,這樣神聖的地方又是剛建國快60年的以色列的首都,這小小的地方到底藏了什麼?又有哪些歷史,讀了這本書就可以知道。我對地理位置很重視,每個章節的開頭都會用地圖標示位置,並說明當地歷史,還穿插當地神話故事讓我們更了解當地文化。

《一萬年。在路上》這本書主要是介紹中東旅遊心得,透過輕鬆的遊記,傳達不同文化與宗教信仰。台灣這幾年來因為外籍新娘很多,這些外地來的新移民如何融入台灣文化而成為更重要的文化資產,成為我們必須要面對的問題。每每到了台灣各地,本以為用閩南語可以在溝通上更為親切,但最近經常碰釘子,遇到連國語也聽不太懂得外籍新娘,可是她們非常熱情,在美濃看到辛苦清洗著水蓮菜的越南妹,在蘆洲賣包子的潮州妹,在火車上賣便當的福州大嬸等等,在台灣就可以遇到那麼多的文化融合,透過這本書,我們更可以看到中東古老的文明。

這本書出版前,我曾經去做幾個章節的校稿,尤其是地名翻譯的部份,與黃老師、老夫子姐也反覆研究,實在非常耗時,現在看到成果印刷出來,只要想去中東或是已經去遊歷過回來,都應該買這本書來看看。

到這裡買可以得到老夫子姐姐的親筆簽名書→《第三次公益GO》【一萬年。在路上】捐助新移民學習中心
http://ok.writers.idv.tw/2008/08/go.html

2008/08/15

【台北】林秀俊古墓

在內湖上班一陣子,總看到地上的指標寫著有座古墓的方向,終於找了一天中午前往。


攝影/查普特
http://www.flickr.com/photos/chapters/sets/72157605957430506/

林秀俊生於清康熙38年(1699),死於乾隆36年(1771),福建漳州人。小時後就到台灣來從事開墾,經營遍及台北、板橋、新莊,苗栗、大甲等地。林秀俊墓為典型閩南樣式,墓穹在中心,兩旁有石筆石柱,土地公的位置跟一般墳墓不太相同。

福建漳州人比較晚到台北盆地,最繁華的艋舺、大龍峒多半是泉州三邑人(晉江、惠安、南安),漳州人就在台北盆地周圍開墾,芝山巖一帶也是漳州人分布的地方。

太陽很大,馬路車上很多,在舊宗路二段103號旁邊,對面就是抽水廠,基隆河截彎取直讓這個地方繁榮了起來,不過是幾年前,這裡應該還是荒煙蔓草。

2008/08/13

【伊斯坦堡】小花土耳其趴趴走

小花跟熊掌固定每年的寒暑假都會出國旅行,每次收到她寄來的明信片,然後回頭看看她寫的遊記,感覺非常甜蜜,恨不得馬上響往前去。


2008.8 小花

伊斯坦堡這個城市我想你一定會喜歡,融合了伊斯蘭和鄂圖曼文化,到處都是古蹟,有機會依定要來看看。


伊斯坦堡位於博斯普魯斯海峽,控制黑海進出,故自古以來都是兵家必爭之地,1923年土耳其建國,首都由君士坦丁堡遷往安卡拉,由於這裡並不是土耳其的首都,在1930年將城市名由『君士坦丁堡』改為『伊斯坦堡』。這裡有450座清真寺,伊斯蘭教說:《古蘭經》誕生在麥加,讀者在埃及,珍藏在伊斯坦堡。

以下就是小花去土耳其的遊記,陸續還會新增,土耳其浴那篇描寫生動,看完了都想去搓皮膚。

2008/08/11

【台北】農民的手@歷史博物館米勒展

這次來台展出的16幅米勒的畫作,與他同期的巴比松畫家作品,實在是可以做一個非常強烈的對比。


1863年/大牧羊女圖/米勒/巴黎奧塞美術館
牧羊女沒事還要做掃把

前幾次說明了米勒生活的時代背景,在巴比松的農村米勒終於找到他畫作生命的出口,這群從巴黎來的畫家,雖然都在這個楓丹白露森林寫生,米勒看到的農民就像是兒時的回憶與救贖,而農民也驚嘆這個來自巴黎的畫家什麼農事都會做,可以注意看看米勒筆下農民的手,無論是低著頭的拾穗,還是縫布的手,亦或是放牧的少女,各個手上都是不斷地工作,而且每個粗壯的關節,都有紅腫或長繭的痕跡。縫衣的手每個手指都有自己的生命力,這樣的觀察並不是短時間的觀察就可以畫的出來,而是經過長時間的體驗才能表現的出來的。


1852年/農婦/杭特/巴黎奧塞美術館
杭特把米勒的畫作介紹到美國去

可以比較這個富商之後的杭特,筆下的農婦就充滿了嬌貴的氣息,不但露著白晰的背,手指還把玩這小花朵。這幅畫與米勒所有的畫作形成了強烈的對比。由此也可以知道巴比松畫派雖然都聚集在這邊寫生,但是每個畫家因為出身的不同,也有自己的特色,米勒的表現是沒有一點的田園之美,而是農民與天地的關係。

米勒生了九個兒女,畫中的牧羊女據說就是以女兒為模特兒,上面這幅牧羊女一展出後得到大家的讚賞,但米勒的成功是經過長時間觀察素描少女而拼湊畫出來的油畫,這點可以從他眾多素描作品得知。

【台北】米勒作為農民畫家的意義@歷史博物館米勒展
http://trip.writers.idv.tw/2008/08/blog-post_10.html
【台北】春天@歷史博物館米勒展
http://trip.writers.idv.tw/2008/06/blog-post_16.html
【台北】波納的動物畫@歷史博物館米勒展
http://trip.writers.idv.tw/2008/06/blog-post_10.html
【台北】米勒的拾穗@歷史博物館米勒展
http://trip.writers.idv.tw/2008/06/blog-post.html

2008/08/10

【台北】米勒作為農民畫家的意義@歷史博物館米勒展

記得高中的時候,老師曾批評某一個攝影展,把一張壯碩工人辛苦滴著汗水搬著磚頭的照片,命名為『力與美的結合』,雖然我沒有看到這張照片,但可以感受到老師很不滿的心裡,一個藝術家要怎樣表現社會景況,無論是畫家、攝影師,在任何時代背景下,都會有他的意義。


1857年/拾穗(局部)/米勒/巴黎奧塞美術館
後面的收割畫面是工業革命大量生產下的作業模式

要看得懂米勒,最好還是先了解畫家的生平,還有他處在的歷史環境。1814年出生的米勒在一個小農村,小鄉村的教會神父看到了米勒作為畫家的天份,於是集資讓這個小孩到城市去習畫,1837年米勒第一次到大城市巴黎,那時候工業革命才剛開始蓬勃發展,城鄉的差距開始變大,鄉村的小孩長大了通通前往城市工作,當然米勒也不例外。

在巴黎的畫家都怎樣過活呢?當然要幫有錢人畫肖像畫,當時中產階級也漸漸地興起,米勒就幫稍微有些錢的人作畫賺取微薄的收入,但是畢竟不是城市長大的小孩,米勒的肖像畫賣的並不是很好,於是他轉往裸體畫,但是比起當時已經成名的畫家安格爾,落落大方的裸體畫,這樣的主題似乎也不討好。

正當米勒陷入在巴黎生活的低潮時期,1848年巴黎發生了二月革命,當時畫家就到鄉下去避難。1849年,胡梭邀請米勒到巴比松畫風景畫,但是米勒所畫並不是優美的風景,也不是田園之美,而是『農民』,想像農民出身的米勒,好像找到了生命中的力量,米勒的畫並不是真正的用相機拍下來的風景,而是經過長時間在農村的素描,然後把這些元素組合構圖成為油畫作品,表現出農民生活中的故事。


1859年/拾穗者之歸(局部)/布荷東/巴黎奧塞美術館

後來,一些過分神聖美化的作品,把拾穗轉化成一種高尚的行業,繪畫的技巧實在不輸米勒這樣的土畫家,但是給人的感覺就沒有那樣的真實。這讓我想到了小學的時候,總要參加壁報比賽,每次我們做出來總是要反攻大陸,解救在挖樹根的農民,或是要讚美富足的台灣,我們的生活簡直在天堂的樣子。

我在金門當兵時,去逛了戰史館,那邊有幅畫利用透視法的原理,讓蔣介石的微笑眼神一直盯著你看,還有吉普車的輪胎也是同樣的原理,真是直呼神奇。後來最近去三峽看李梅樹老仙的作品,也有同樣的技法,這些技法其實並不重要,但是李梅樹早年畫下農村的景象,卻讓我深深的感動。

1871年巴黎發生了農民革命,很多貴族與中產階級在巴黎公社下慘死,我想這應該不是身為農民畫家米勒想要引發革命的初衷吧?當時的畫家大部分也出身富貴,也只能畫出貴族與城市的美好,像米勒這樣從鄉村到城市打拼,然後毅然決然的又回去當農民的畫家,才是真正幫農民代言的畫家。

這幾年我有機會去台灣鄉村看看農民的生活慘狀,但是我卻看不到農民絕望的臉,雖然生活都已經入不敷出,但是他們仍然對土地充滿了敬重,也不斷地勇敢的嘗試更多創新的可能!在美濃看到外籍新娘在採集水蓮清洗,在南投看到種梅子開料理餐廳,或者想要保留一切懷舊建築的中寮,台灣的農民,正在產生許多米勒。

【台北】春天@歷史博物館米勒展
http://trip.writers.idv.tw/2008/06/blog-post_16.html
【台北】波納的動物畫@歷史博物館米勒展
http://trip.writers.idv.tw/2008/06/blog-post_10.html
【台北】米勒的拾穗@歷史博物館米勒展
http://trip.writers.idv.tw/2008/06/blog-post.html