2008/12/11

【巴黎】馬奈的奧林匹亞與相關裸畫@奧塞美術館

馬奈的奧林匹亞,畫的並不是神話中的女神,而是把娼妓用簡單的筆觸,用女神般的姿勢畫出來諷刺。


1863年/奧林匹亞/馬奈/巴黎奧塞美術館

這一強烈的對比還有旁邊的佣人是黑人,但是身著白色的衣服,手上還拿著花,裸體女的腳邊還有一隻黑貓生氣的樹直的身體,與提香的維納斯旁邊有一隻順服的小狗也形成了強烈的對比。


?年/不詳/威尼斯的畫家/私人收藏


1510年/沉睡的維納斯/吉奧喬尼/德勒斯登的歷代大師美術館


1538年/烏比諾的維納斯/提香/佛羅倫斯烏菲茲美術館
【佛羅倫斯】提香的維納斯@烏菲茲


1647-1651/鏡旁的維納斯/委拉斯蓋茲/倫敦國家美術館
【倫敦】委拉斯蓋茲與維納斯@國家美術館


1796年/裸體的瑪哈/哥雅/馬德里普拉多美術館


1814年/大宮女/安格爾/巴黎羅浮宮博物館


1840年/宮女與奴僕/安格爾/劍橋哈佛大學費哥美術館

馬奈的家境不錯,不需要為了錢作畫,有受過正統教育,可能因為如此,所以畫出來的諷刺畫真是震撼社會,評論者多讚賞他在表現形式上的突破,而不會在意作畫的技法。

【巴黎】馬奈草地上的午餐原創作與後續
【巴黎】馬奈的草地上的午餐
【倫敦】馬奈的酒館@柯陶學院美術館
維基百科:愛德華·馬奈

2008/12/10

【日本】《冰火情敵》海豚飛的禪風居遊

其實並不是海豚飛去禪修,是他陪幾個老人家去日本禪風居遊。


2008.12 收到海豚飛來自日本的明信片,他說富士山要7,8月才有開放

不知道為什麼收到這張明信片,會跟下面這部電影有聯想,可能都是冰天雪地吧!最後一張照片是在西門町旁邊的萬華406號公園,以前是個日本寺廟,不知道日本的禪寺長得怎樣?






1933 年完工的仿唐式建築

相關網址:
海豚飛的禪風居遊
【台北】本願寺台灣別院@萬華406號廣場

2008/12/09

【倫敦】維梅爾的站立在大鍵琴前的年輕女子@國家美術館

維梅爾的畫作除了光線的表現外,有人說也是象徵主義的開端,畫中隱藏他對社會現狀的看法。


1670年/站立在大鍵琴前的年輕女子/維梅爾/倫敦國家美術館

維梅爾的所處的時代是中產階級興起的年代,畫家要改畫小幅的畫作,不再著重在聖經或神話故事上,主題會是委託者的肖像,背景輔以藝術畫作,身上穿著漂亮的禮服,帶著貴重的手飾,證明家裡也是有點小康。這好像我們父母小時候到相館拍照留影,比較高級的相館會有禮服,也可以選擇有摩登的飛機當背景,或者是風景畫來映襯。

這幅畫背景有兩幅風景畫,正中央是愛神邱比特手中拿著一張牌,表示愛情要專一,而且邱比特的箭已經不在,可能表示這名女子心有所屬吧?!

維梅爾,1632-1675年,父親是畫商,所以他也繼承了這樣的行業,不僅如此,他還成為一名畫家,死前還沒有成名,養育很多小孩的維梅爾死後還背負了很多債務。維梅爾的畫作有風景畫、肖像畫等,這些畫作充滿了對科學的追求,並應用了黑箱透鏡,用許多工具達成立體透視的方法。他曾加入了民兵組織,不過並不知道他未何要加入!

在國家美術館裡面有兩幅維梅爾的畫作站著、坐著的年輕女子,都有樂器與畫作的陪襯,這樣的組合是維梅爾慣用的構圖法,而他的作品中把光凍結了,雖然有了樂器,但卻是打從心裡面寧靜的時光。

《戴珍珠耳環的少女》維梅爾時代的荷蘭

2008/12/08

【倫敦】梵谷不同的向日葵@國家美術館

梵谷曾研究收集過日本的浮世繪,有人說他的畫作內也有這樣的風格。


1888年/向日葵/梵谷/倫敦國家美術館

梵谷所畫的眾多向日葵,若全部可以放在同一個展覽室並列欣賞的話,我想應該是研究梵谷心裡最好的方法,梵谷的書信中描述,他有計畫的想畫出12幅向日葵的作品,全部放在一起就會像是藍色與黃色的交響曲。

高更與梵谷交換了一些畫作,梵谷還將這幅畫重新『複製』了一份並簽上名送給高更,高更同時也畫了《畫向日葵的梵谷》來記錄,後來梵谷與高更關係不好,割耳後高更嚇得離開他。高更1901年在大溪地畫了《扶手椅上的向日葵》也算是某種程度的紀念與道歉吧!

這幅向日葵本來是倫敦國家美術館向喬安娜借過來展覽的,後來不想歸還還千方百計要西奧的遺孀賣給博物館,喬安娜本來不願意,不知道為什麼就答案賣給了博物館。而與這幅畫類似的向日葵在1983年的拍賣場上以3990萬美金賣出,買者是日商安田公司,或許梵谷與日本浮世繪的因緣是最好的歸宿。

黃色粗況的筆觸,永遠朝著太陽的熱情向日葵,就好像梵谷的心。

【倫敦】梵谷割耳後的自畫像@柯陶學院美術館
【倫敦】二手藝術書店內又遇見自殺的人梵谷
【倫敦】梵谷的座椅@國家美術館
【紐約】梵谷的星夜
【巴黎】蒙馬特梵谷弟弟的屋子

2008/12/07

【台北】大龍峒導覽巧遇高中同學,看《日本時代遺跡》碎碎念

這兩週都沒去聽任何演講,之前去了花蓮、石錠、三芝、捷克都沒有書寫,真是汗顏!



@本週參與導覽感想:《台灣日治時代遺跡》好像是半年前買了這本書,都沒有仔細閱讀,上個月圓環文化工作室洪致文大稻埕圓環老街散步片倉佳史也來了,當然是洪老師的面子大,請到一堆知名朋友加持,讓活動熱熱鬧鬧,我想片倉先生應該對圓環地區再熟悉不過了,但是他還是非常認真的紀錄我們活動的過程,看他專注的攝影與錄音,甚至還拿出DV出來拍,他的熱情,讓我深受感動。

這週的大龍峒廟學宮散步,我們請文獻會的詹老師,他對歷史細細捻來跟我們說明,而且一直保持了不斷地學習與謙虛的精神,也讓我很感動。從書本中獲得的是死常識死知識,但從這些人求學求知不斷地分享付出,學習到的應該更多吧!

另外,來參加導覽的人有我高中同學印海寺,真是意外的驚奇,他一直大吼大叫的說意外,我居然忘了他本名真是不好意思!導覽結束後去吃蜻蜓推薦的40年老店蚵仔麵線真好吃!因為昨日也是一名偉人的生日,為了慶祝去唱歌吃蛋糕娛樂一下。

@本週買書:《觀看的方式》、《另類的出口》都是藝術畫作的評論,希望下週可以閱讀一兩章。

@本週看書:《台灣日治時代遺跡》算是翻完,我喜歡這樣的書寫方式,也發現有很多地方還沒有前去細細品味。《曠世傑作的秘密》看了馬奈的那一章節。

@本週買片:心裡滴血的把錢花了下去買《曠世傑作的秘密》全套DVD,《藝術的力量》實在買不下手,雖然可以從網路下載可是不是不清楚,就是沒字幕(該多練習聽英文嗎?),等我看完曠世傑作的秘密再說吧!《唐吉軻德》、《莫內和他的朋友們》。

@本週看片:《樂士浮生錄1》沒很專心看,一直聽到不少很好聽很隨性的爵士演唱。《曠世傑作的秘密》馬奈、梵谷、維梅爾、維拉斯蓋茲、秀拉。《冰火情敵》看芬蘭赫爾辛基的雪景,感情與人性的抉擇。

@本周隨性統計:上個月的網站流量大幅衰退,仔細地去查原因,原來是 google 把我的網址(*.writers.idv.tw)列為非常非常不重要的網站,在 google 輸入水瓶子、城市旅行、圓環文化工作室等字眼,是完全搜尋不到我的網站,可是到了 yahoo 就還算正常,於是我就跟 google 反應這樣的情況,過了兩天終於恢復了,可是好景不常,又過兩天又查不到,於是我再反應,過了兩天又好了,希望google不要把我網址列為不重要網站了。雖說寫部落格對流量沒什麼期待,可是要是朋友打入水瓶子搜尋不到我網站,我可是會很難過的。另,這也是獨立網址的悲情嗎?

於是我抓了一下上個月搜尋引擎來的前十名關鍵字,簡單的分析一下,這只是今日心血來潮,未來不會列入流水帳。

  1. 水瓶子:很正常
  2. 小魚飛:覺得奇怪,為何大家要搜尋這個關鍵字啊?
  3. 委拉斯蓋茲:我應該再多讀多寫些西洋藝術史名人的相關文章
  4. 奧德賽:希臘神話的旅人也很重要!
  5. 平溪老街:嗯!老街也要多走走
  6. 大龍峒保安宮:這應該跟導覽活動有關,也或許保安宮最近辦不少文化活動吧!哪天來去看歌仔戲
  7. 日本偷拍:要看露點照片的朋友抱歉了,我應該不會放這類照片的
  8. 狸小路:要去日本玩樂的朋友不少啊!
  9. 十分寮瀑布:我只去這個地方兩次,一次是大學的聯誼活動
  10. 台北華山:我想應該跟簡單生活節有關吧!應該改名簡單消費生活節才對!

2008/12/06

【花蓮】美崙溪旁的將軍府

去花蓮難得在美崙溪畔散步,真得難得有這樣的機會不在自己熟悉的地方慢慢逛。一些釣魚的人,看著溪邊休憩的風情,溪邊的日式建築,更增添了這裡簡單典雅的氣氛。



將軍府在美崙溪的溪畔公園旁,清代就有軍隊駐守,整個日式建築區在1936年建造,是檜木建築,將軍府是日本軍方指揮官的住所,與松園的歷史一樣重要。據說設計的建築師在日本受到排擠,所以跟傳統日式聚落有所不同,不過我是看不太出來有何不同!

整個聚落只有將軍府指定為古蹟,有用鐵皮屋頂遮起來保護,可能是因為沒有經費整修,所以一般是鎖起來,只有里長在的時候會開門給大家參觀。也聽說這附近的居民努力,也辦了不少的社區活動,讓這個地方有了保存的生機,看到一棟日式建築內有很多人在聽老師講課,一個小朋友悠閒的望著假日人來人往的參觀人群。

有些日式建築內還有人住,有赤青的大哥抽著菸跟坐在機車上的鄰居聊天,屋簷下還晾著胸罩,凌亂的木頭雜物堆在不起眼的房間內,有些房子的確已成為廢墟,大部分沒有人居住,鐵皮屋頂配上傳統黑瓦,木造圍牆,下層紅磚擡高的地基,還有保暖防潮的設計,無法想像當年風光,在我心中留下一絲絲懷舊氣息。

2008/12/05

【倫敦】泰納的小帆船@泰德英國館

不知道為什麼泰納的地位在倫敦那麼重要,總覺得他的畫很隨性的感覺。


1835-1840年‧小帆船靠近海岸‧泰納‧倫敦‧泰德英國館

在博物館可以看到很多泰納的作品,他的很多畫作看起來很像印象派的作品,可是要比印象派要早了50年,早期泰納的作品是比較沉穩的風景畫,但經常天空就大筆一揮,好像中國山水畫的寫意,而顏色上他喜歡黃色,有人在他的畫室發現了十幾種不同色調的黃色,跟巴比松畫派、印象派的不同是泰納透過戶外的素描寫生,然後帶回室內的畫室慢慢地畫好這些畫作,而不是在大自然中抓到霎那一瞬間。

泰納,1775-1851年,到他死前還精力充沛的工作,父親是理髮師,當時是個高尚的休閒行業,他父親把畫作擺在店裡讓客戶欣賞,也順便可以賣一些作品。這樣很寫意的眾多圖畫,若有畫船,有人說可以看到坐船搖來搖去的感覺,每幅畫都有不同的構圖模式與行進的方向,實在是蠻難體會的。我想英國人會那麼看重他,可能是倫敦本地的畫家成名的太少,還是外國來的藝術家比較吃香。泰納到處旅行,還是以居住倫敦為主。

泰納努力的創作不墬,風景畫成名後他還持續不斷地前進,多樣的畫風與構圖,超越了那個時代的認知,讓人不容易了解,一直到20世紀才讓人慢慢地讚賞。而我們現在在看泰納的畫,與印象派大師的作品當然比不上,但是只要知道泰納的年代,在風景畫中帶出光線與動作,實在是很難得了。

莫內說:過去我很喜歡泰納;現在我對他不那麼感興趣了。為什麼?因為他用色不夠慎重,而且用得太多;我對他進行了認真的研究......1918年。

2008/12/03

【巴黎】馬奈草地上的午餐原創作與後續

今天突然想看一下馬奈的作品,於是利用 google 查了一下草地上的午餐,終於被我找到《帕里斯的審判》版畫,也是馬奈偷學的原創作品。


右下角的構圖與馬奈草地上的午餐的作品類似



有人說馬奈這幅畫破綻太多,好像是故意的錯置,背後的樹林畫的好像在室內的布景,一點都沒有透視法的景深概念,而且後面那個沐浴的女子畫的太大,另外前方的那個女主角線條很粗,顯然是故意畫出的裸女,而不像傳統的畫作那樣的唯美,皮膚白裡透紅的光滑柔潤,這幅畫作在1863年的沙龍展中想當然遭到淘汰,然而拿破崙破例讓這些作品在副展中展出,這幅畫還是受到相當多的爭議,很多人稱這次畫展為『恐怖屋』!

這幅畫的右下角有青蛙,表示這個女子是娼妓,而畫中的這個女子在X光照射下本來的模特兒是馬奈的老婆,後來經過刮去顏料重畫,才改用比較消瘦與《奧林匹亞》相同的模特兒。畫作的右邊中間的船,樹上還有一隻鳥,左下有掉落的水果,凌亂的衣物顯示這名女子的衣服還蠻高級的。

在那個時代這樣的技法應該是不及格才對,既然不是印象派的光與影,也不及新古典主義的唯美畫風,有人說馬奈的技法是形式上的突破,是後來現代主義技法的先驅,或許我自己沒有研究那麼深刻,可是我覺得馬奈的畫風是讓人反思這些藝術畫作的意義與諷刺當時社會流行的畫風。

馬奈最後是得了梅毒,截肢治療仍不治身亡,1832-1883年,享年51歲。



草地上午餐相關的重製作品
【巴黎】馬奈的草地上的午餐
【倫敦】馬奈的酒館@柯陶學院美術館
維基百科:愛德華·馬奈

2008/12/02

【布拉格】各式建築的歷史區與瓦倫斯坦宮@小區

小區從18世紀後就沒有多大的改變了,可以看到從哥德式、文藝復興、巴洛克到洛可可的建築樣式,這區的教堂我覺得也各有特色,甚至還有個大花園與貴族的宮殿,難得與宗教無關。


相簿:小區相關

從 Malostranska 地鐵站出來,有個不顯眼的小門進入,就可以看到這座巴洛克式的花園。我從地鐵站出來,走錯了路,從後面的宮殿進入,看到金碧輝煌的大廳,進去參觀還要經過金屬探測門,工作人員微笑的對我說今天休館,原來大家星期一都休息啊!於是,我連這座華麗的花園也漏看了。

花園內有希臘神話的雕像,還有稀少的白孔雀,迴廊上還有特洛伊戰爭史詩的繪畫,一旁還有仿鐘乳石的裝飾,水池中央是大力士海克力斯的雕像,很可惜我就是沒有進去。不過,從 google maps 可是看的清清楚楚的。

瓦倫斯坦(1581-1634)是皇室的將領,從這個氣派的建築就知道他的野心很大,波希米亞的三十年戰爭他立下了很多功勞,成為斐迪南二世的左右手。1634年被國王派去的傭兵殺害。

這座宮殿建於1624-1630年間,瓦倫斯坦宮想要超越山上的城堡,負責這邊建築的工匠全都是義大利來的藝術家,怪不得看起來很有義大利的風格。

2008/12/01

【台北】聽丹尼男孩講夏卡爾的夢境與鄉愁

前天去聽夏卡爾的演講,若沒有寫下來,可能又會跟上次去聽梅維爾一樣,全部忘光光!



這個簡報檔的出處:心靈小憩討論區
丹尼男孩的部落格:puedo escribir esta noche:阿祥與dannyboy的對話--閱讀手札
陳若漪的整理:http://life.fhl.net/Art/201008/02.html

夏卡爾(1887-1985),是俄國籍的猶太人,年輕的夏卡爾在畫室學畫,也從事修照片的工作。1909年從聖彼得堡回鄉下認識了他的妻子貝拉,她的家世比夏卡爾好,比較有錢。貝拉從事文學創作,讓我印象深刻的是貝拉生日那幅畫作(上面P.25),貝拉說每逢她生日時,夏卡爾會以花朵、花布來裝飾房間,然後夏卡爾會迅速的提起畫筆,擠出顏料來作畫,貝拉的心中就好像飛起來要飄出窗外,兩人的含情脈脈的吻、男人的扭曲與飛翔,除了鮮豔如野獸派的對比,但其實整個畫面充滿了奇幻的幸福。

1910年,夏卡爾得到資助前往巴黎學畫,這個人還資助生活費並購買夏卡爾的畫作。在巴黎,他認識了畢卡索、莫迪里亞尼等人,一直到1914年一次大戰爆發,剛好他回鄉所以就被抓去當兵,展轉去了莫斯科、柏林,也做了許多舞台設計。1923年夏卡爾回到巴黎,許多委託多是文學、聖經、寓言詩的插畫,為了製作聖經的插畫,他還跑去了巴勒斯坦朝聖。

夏卡爾的畫作內經常出現他小時候農村的動物生活、東正教的教堂、巴黎的城市風貌、猶太人的小提琴,人與人之間的關係,也受到馬戲團表演的影響。雖然他說他絕對沒有受到立體派、野獸派的影響,可是在每幅畫中可以看到夏卡爾把很多元素支解後再重新組合,這種拆解在畢卡索等大師多是在同一時間發生,不同的角度重新組合出來,可是在夏卡爾的畫布裡融合了不同的空間,還有跨越了從兒時的生活一直到幸福的婚姻,或是猶太人的幽魂、動物等等,而且放置的角度有時倒過來放,有時是躺著的。

或許我們在夏卡爾的畫中感受不到東正教的教堂的意義,可是試想在猶太世界中,畫上教堂是多麼不敬的事情。有幅《白色釘刑》(P.43)的作品,左上方有士兵的暴行(或是革命者?),右邊還有被燒掉的猶太教堂,乘船脫逃的人們以及老人的逃跑等等元素,中央放置著耶穌被釘在十字架上,這樣明顯地將猶太教與基督宗教要融合的想法,實在讓人很抓不著頭緒。

有人說夏卡爾的畫作一輩子都是利用這些慣用的元素組合出來,但這樣的組合出來的東西,每幅畫都是一首詩,或許談論愛情,也談論革命的矛盾,希望傳達和平的理想。