【台北】吳東龍：記憶，逐漸成為一種收藏＠非常廟藝文空間

昨天下午圓環導覽結束後要去參加 PP7 活動前，有來參加導覽的插畫家森林帶我去一家很特別的藝文空間，原來是她弟弟的特展今日開幕。


我看到了這個抽象畫好像猩猩，有人說看到了馬，顛倒過來又看到不同的東西，你看到了什麼呢？

在伊通街47號的地下室，一下去看到這幾張現代油畫，我心裡『哇』了一聲，這不是三立的世界那麼大節目去在巴黎採訪的藝術家作品嗎？在這裡看到了這些創作的真跡，感受現代抽象藝術的震撼。老實講，看這類的作品跟看現代舞有說不出的類似，就是見山是山，見山也不是山。自己心裡看到什麼就是什麼了吧？

非常廟藝文空間的另一邊是 PUB 區，整體設計十分現代，進門處各種廟宇的圖騰很值得細細品味。晚上朋友去聊天喝喝小酒，還有正妹服務人員！

以下是從非常廟藝文空間的網站節錄出來：

青年藝術家吳東龍，在法國巴黎西帖國際藝術村「Cite' Internationale des Arts」駐村之後，即將於9月27日起在非常廟藝文空間展出一系列最新作品。此次展出為吳東龍駐法藝術村後返台首次個展，將有多幅全新作品完整呈現。

吳東龍擅長以傳統油畫媒材表現現代抽象繪畫，除了傳達視覺性的張力，也暗示藝術家內在的情感經驗。吳東龍以低調冷靜的表現手法，透過輕薄油彩與反覆筆刷運行，呈現作品的穿透性，他一貫穩健、清新的繪畫風格之中，透露出神秘又不失優雅的姿態。追憶的旅程中，頓時，豁然開朗。

閱讀吳東龍作品中的個人美學品質，猶如在秋意濃厚的夜晚，不經意與盛夏旅程中不復記憶的枝節片段重逢。細細回味重拾、拼湊的回憶後，才發覺，記憶早已深植於自我，堆累成經驗的延續。

吳東龍參展年表，點圖放大後再按放大鏡

相關網站：
非常廟藝文空間
漫步森林裡
世界那麼大巴黎不打烊

【台北】石頭與人文＠集地咖啡

這是大學同學開的店，座落師大分部的門口，最近去聽了場旅遊講座，很高興可以推薦這樣的空間給大家。




同學傳來訊息，與朋友集資，剛開幕的咖啡館，於是下班時偷偷摸摸的跑去感受一下，沒想到同學剛好在店裡，我想他是我們班最有成就的一個吧！不但開了文物年代檢測的專業公司，拍攝了不少自然科學的紀錄影片與網站，又開了補習班，然後現在又開了家咖啡館，以『知識‧分享‧咖啡‧輕食』為主。

他跟我講他的理念是後續要建立『獨一台灣』（Uni-Taiwan)的品牌，包裝一些產品出來賣，目前已經找到一家酒廠，每一大桶酒都是獨一無二的風味，與大量製造生產的酒有所不同，當然這樣的尋找很花時間，但是只要建立起獨特的品牌魅力，就會有所收穫。

昨天晚上特地去聽了學妹去澳洲打工度假的心得分享，她在澳洲開車環洲了10個月，一邊打工一邊旅行，給自己一個30歲的禮物。日韓的大學生有個習慣，總會休學一年到各國去增廣見聞，台灣這種風氣也漸漸地熱門起來，希望這樣的打工給年輕人更寬廣的國際觀。

我在店裡品嘗了安山岩冰淇淋，還有鮪魚貝可，聽聽舒暢的音樂，又可以上網，以後不知道可不可以辦攝影展？

相關網站：
集地咖啡部落格
花蓮的《台灣玉》
地質系數位典藏

【澎湖】《幸福事務所》

不知道看了咖啡因(女的)幾本小說了，這本我覺得是最簡單單純的小說，或許是她年底就要結婚，受到了超強傳染力了吧？



故事是發生在澎湖的一家民宿，主人阿不拉與來此觀光的旅客發生的一連串故事，據說是真實故事改編！這家民宿在現實世界真的存在，只是故事不知道是真是假就是了？

民宿網站：祕境

第一次去澎湖是大一升大二的暑假，我跟同學兩人從嘉義坐船過去，那時很年輕，也不知道船有沒有開，就直接坐計程車殺到港口去，到了港口後計程車司機才跟我們說船不在港口，可能船沒有開，害我們有被騙的感覺，然後原車再坐回嘉義，我跟同學在嘉義市區逛了一天，然後還了看場很少人看卻煙霧瀰漫的電影（真糟糕忘了是什麼片子）。

隔天，順利到了澎湖，找到了大學社團同學，她是馬公人，幫我們安排了在菜市場樓上的便宜民宿，那時我才知道離島的自來水是鹹的，也才體會要節約用水用電。在吉貝的透明海灘上游泳撿貝殼，雖然只是一個下午，覺得就好像在天堂一般。20年了，我並沒有再回去，看完了這本小說，勾起我想再回去的慾望。



咖啡因的部落格

謝謝咖啡因的簽名，我在幾座湛藍海洋中的小島留下了生命足跡，吉貝、澎湖、金門甚至台灣，這些島，是我一輩子難以忘懷也書寫不完的幸福。

【峇里島】內卡美術館

峇里島是印尼少數信仰印度教的島嶼，東南亞開發觀光時，成為重要的特色之一。


2007.7.3 小芙

峇里島的烏布(Ubud)有很多畫廊、美術館，還有藝術表演。小芙住的旅館與內卡(NeKa)美術館是同一個老闆。小芙與小獅王在那邊待了四天，還不想走。

對於峇里島，我的印象只有海灘烤肉與 SPA，希望還有機會去渡假。

【紐約】畢卡索的亞維儂少女＠MoMA

亞維儂是西班牙巴塞隆納一個娼妓街，這幅畫是畢卡索跨入立體派爆炸性的作品。


1907年／亞維儂少女／畢卡索／紐約現代美術館MoMA

畢卡索的立體派時期是1907-1917年，2005年我站在這幅畫前面看了很久，人來人往的遊客讓我定不下心情，立體派的各種角度代表了什麼？各種圓椎、角錐或是圓形的組合，畢卡索把人的身體之解開來（破壞），然後在重新組合，組合的過程再把人體的各種角度表現出來。

有人說中間的裸體少女是模仿安格爾的《土耳其浴》（日後再來介紹）。很多人會討論這些人的五官怎樣拆解，怎樣的角度之類的問題？可是我覺得這些討論比較多餘，看畫的人看山是山、看水是水，畢卡索可以在這些幾何圖樣上做文章，而且是那麼的和諧，有人說是從非洲的雕刻藝術得來的心得。

這幅畫正下方的水果，右下角那少女（是少女嗎？）的姿勢會不會很淫蕩？為什麼右上角的是黑臉，而左邊那個側身少女，可以看到畢卡索前一時期粉紅色時期的一些影子。從粉紅色時期的夢幻寫實，畢卡索對於情感的描述多是淡淡的憂鬱，跨入立體派，雖然表現的有點抽象，但是可以看到畢卡索更直接的表達模式。


2005.3.11 看畫的時尚女引人遐想


2005.3.11 看畫的禿頭男很像畢卡索

畢卡索相關網址：
【布拉格】畢卡索的原始創作
【倫敦】畢卡索的變形＠泰德當代美術館
《格爾尼卡》【羅馬】蒙特奇托里歐大廈
【巴黎】畢卡索博物館

看了那麼多畢卡索的作品，還是覺得回味無窮，每個時期的作品，都有他旺盛的創作生命力。至於這個 MoMA 博物館排了很長的隊伍夜間免費進入的狼狽印象，我永遠不會忘！

【台北】LoVE

其實看到這個公共藝術在 101 大樓旁矗立了一陣子，昨天才有機會去拍下來，不過大中午的，這個台北好像要燒起來似的。



為什麼會要拍這個，記得三年前去了紐約、費城，都在城市的重要地標旁邊看到了這個標誌，除了地標的重要性外，這個公共藝術品所橫跨的軸線也很重要。費城，是美術館與獨立紀念碑的中間；紐約，在第六大道上。而台北，在101大樓旁，從信義路望過去是國際會議中心，一路過去會經過大安森林公園、台灣民主紀念館（中正紀念堂），然後是總統府。

其實這個地方我再熟悉也不過了，30年前，這裡還是稻田，信義計畫區剛規劃好，馬路一路開到這裡，可是到了莊敬路就不開放，所以馬路上被劃上了Ｓ符號，平常汽機車就來這裡練習開車，假日的黃昏有不少遙控飛機迷來這裡會友，很大聲的引擎聲吸引了好奇的小朋友，奇怪的是還有魚塭可以釣魚，或者是可以在這裡挖到子彈殼，因為四四兵工廠與靶場才剛剛搬走不久。這塊土地荒廢了很久，阿扁當上市長，終於甦醒開始開發。

以往的空地變成世界上最高的大樓，目前還是台灣最大區塊的百貨公司集散地，看電影最多的人潮也在此。信義路滿目瘡痍，已經施工好幾年的捷運線，看了LoVE 的公共藝術品，只能期待明天會更好。

相關文章：
【費城】LoVE
【紐約】LoVE

Frances出題，請大家留言回答：
快問快答（１）為什麼單單O要小寫？
快問快答（２）愛的相反是什麼？

【台北】蔡琴演唱會（新不了情）

有個老同學在某金控公司上班，幫我拿了超級好位置的票，讓我有個難忘的中秋夜。


蔡琴歷年專輯紀錄，點圖後再按放大鏡就可以看的清楚

這次新不了情演唱會在台北有五場，我是去聽最後一場，當天許多名人都坐在第一排，有林懷民、蔣勳，還有果陀劇場的導演（我記不起名字），從蔡琴最風光的民歌時代一直介紹到因為台灣的唱片公司被國際唱片公司合併，所有的歌手因為銷量不好而變成黑名單，被冷凍後的蔡琴突然有了北京的一個連續劇主題歌曲的機會而大力爭取，後來果陀劇場的歌舞舞台劇《情盡夜上海》讓蔡琴重新站穩腳步，這幾年又重新紅了起來。


2007年香港不了情演唱會，蔡琴演唱不了情（影片是網路抓的，不是這次演唱會內容）

聽了這場演唱會不只是聽到了台灣民歌與之後唱片歌壇的興衰，重新了走過一趟蔡琴的人生際遇，深深地也讓自己回想了自己對感情的態度！有人說蔡琴的人生充滿了『堅強』，但我覺得蔡琴的人生是充滿了『認識自己』的旅程，認識了自己，唱出的迷人低音歌嗓也特別有情。

這次演唱會用了巴黎印象派梵谷、雷諾瓦、巴比松米勒等大師的畫當作背景，還有『畫框』的設計，算是蠻特別的。或許是已經聽過幾次，這次的感覺不如上次的《情盡夜上海》，2002年當年蔡琴還到紐約曼哈頓去學歌劇，這樣的用心，詮釋歌曲的轉變與配合當時心情的轉變，讓人深受感動。

聽過不少老歌演唱會，來聽的人多是年紀大的老人家，可是我一直想不懂明明蔡琴就是民歌時代的人，應該多是跟我同樣年紀的人來才對啊！可是我看到的多是上了年紀，行動不是很方便，耐不住長坐，每個小時要去上廁所一次的老先生老太太。


這是演唱會的最後一首『恰似你的溫柔』，我唱的很高興（影片是網路抓的，不是這次演唱會內容）

我想可能是票價真的太貴了，能拿到好位置的票只有德高望重的老先生，只有我在大力斯喊融入演唱會的情境，讓附近的人耳朵受苦了，真是對不住！

【吳哥】僧侶的觀光畫作

到東南亞旅行，每到觀光景點兜售的東西除了明信片之外，次多的應該是中大型的畫作，在吳哥窟地區看到的，種類還真繁多。


攤位上各式各樣的畫作吸引我的目光，有普普藝術風，也有中國山水畫風

雖然畫的型態也是從公版出來，看的出是大量複製的作品，不過融合了許多的創意，不知道是不是也有名家的盜版作品？可是，在台灣觀光，為什麼少有這樣型態的作品？攝影作品倒是不少就是。

據說在吳哥窟的這些大量複製的作品是僧人所畫，在觀光區你也可以看到絡繹不絕的僧侶，我一直在想他們到底住在哪裡？安安靜靜地出現，不化緣也不喧鬧，好像也是來觀光，可是有些僧侶好像住在附近。導遊跟我說當和尚是男人應盡的義務，至於要當一年還是十年，就是看緣份了。

僧寺的組織是怎樣？多大的年齡可以去？提供怎樣的教學，還有怎樣出頭的機會，制度很嚴謹？還是凡事就是聽方丈住持的意見？這個對我來說是個謎，而透過這些畫，我又能看懂多少吳哥的文化呢？

【吳哥】誰要老夫子乾女兒畫的卡片？

【摩洛哥】熱情的沙漠

翻開朋友寄來的明信片，小魚的質與量真是驚人，我卻很少寄給她，今天就來跳 tone 一下，學習小魚寫文的方法。


2008.5.23 小魚／摩洛哥

【小魚的大旅行-摩洛哥】熱騰騰的撒哈拉沙漠上菜囉！

不知道為什麼，我看到這張明信片，還有上面那篇文章裡面小魚拍的，就會想到歐陽菲菲在 1973年唱的『熱情的沙漠』，下次到 KTV 一定要練習這首，講到歐陽菲菲我就會想到每次市議員選舉的時候，歐陽菲菲都會為她弟弟歐陽龍站台，這時候就又會想到費玉清與費貞綾，然後就會想到恆述法師，進而聯想到滅絕師太，而這首歌這幾年被黃小琥重新詮釋後又重新復活了起來，可以看下面這段影片。


從網路抓來的某公司尾牙

對水瓶子來說，上面那段文字很繞口，簡單的表示法就是：小魚的摩洛哥→熱情的沙漠→歐陽菲菲→歐陽龍→費玉清→費貞綾→恆述法師→滅絕師太→黃小琥→熱情的沙漠

最近一年多小魚勤於跑步，從肥小魚變成瘦小魚，真的很佩服她假日勤於登山，還有參與馬拉松比賽，這段我們來個小魚聯想法：小魚→馬拉松→沙哈拉沙漠→林義傑→邱淑容→意志力→登山→高山美景→台灣熱帶冰河←小魚還欠我一篇心得。


【遠流影音館】熱帶冰河‧台灣

最近小魚力行新生活運動，要求整齊清潔簡單樸素迅速確實，希望能夠大成功。

【布拉格】畢卡索的原始創作＠當代展覽館(Veletrzni Palace)

一般的畫家我們可以歸類在某個畫派內，可是畢卡索非常的不同，他跨越了立體派、超現實主義等畫派，而且都還是其中的佼佼者。


1907年／自畫像／畢卡索／19-21世紀當代展覽館

在畫冊看到這幅畫，會覺得很有非洲原始雕刻的感覺，立體派的序幕就是從1907年開始，而最有名的作品就是《亞維儂女孩》，怎樣在一幅畫裡面表現出不同的角度呢？畢卡索把各個角度支解，然後把這些元素重新畫在畫布上，並且把不同角度的稜角也畫出來，這就是立體派吧？

畫家將他眼中所見打碎，同時賦予它另一種生命，他必須透過其他人眼中的現實世界，看到他的真實。

～畢卡索～

畢卡索1900年到了巴黎，剛好那時的蒙馬特有位侏儒畫家羅特列克，畢卡索早期受到他的影響，透過他小時候非常扎實的素描訓練，畢卡索自創了藍色時期然後又進入玫瑰色時期，這兩個時代畫的人物非常多，有時如夢如幻，有時又會透露出人物的哀愁與無奈，這樣對人的深刻描述，透過這樣年輕畢卡索的畫筆，如何能悟出每個人的心理想法，簡直就是天才型的人物。

畢卡索的生命，充滿了冒險與創造，而且勇於嘗試，在東方的文化比較少有這樣超越自己的想法，而畢卡索不斷地創作，不被某個『風格』所定死，也是我們多該學習的地方。

畢卡索相關網址：
【倫敦】畢卡索的變形＠泰德當代美術館
《格爾尼卡》【羅馬】蒙特奇托里歐大廈
【巴黎】畢卡索博物館